Archief

celebrate the body! in eros gaan een groep vrouwen op zoek naar de kracht en het plezier van hun sensualiteit. in een eigentijds ritueel gaan de remmen los, worden alle clichés en taboes overboord gegooid en een krachtige vrouwelijke energie ontketend. theatermaker boukje schweigman constateerde dat vrouwen vaak met te weinig liefde kijken naar hun eigen lichaam en zeker naar alles wat te maken heeft met sensualiteit en seksualiteit. elk mens is sensueel. oud, jong, dik of dun, man, vrouw of non-binair: we hebben allemaal een lijf vol energie en sensaties. maar schaamte en twijfels kleuren vaak de blik op ons lichaam. ben ik gezond, zie ik er goed uit? terwijl er zo veel meer is. ons lichaam is waanzinnig! krachtig, fascinerend, sensationeel. met drums en gong ondersteunen frank rosaly en katherina bornefeld (the ex) de dansers in deze energieke voorstelling voorbij het alledaagse. de avond wordt in het café afgesloten met een opzwepende set van dj superinca (ibelisse guardia ferragutti), die schurende beats en hete nummers laat samensmelten vanuit haar latijns-amerikaanse wortels. eros werd gemaakt door schweigman& in samenwerking met ibelisse guardia ferragutti en gecoproduceerd door dox. 

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 23 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: oleg prilusky quintet tijdens zijn studie aan het conservatorium van amsterdam heeft trompettist oleg prilusky zijn kwintet opgezet, gericht op zijn eigen composities in de stijl van moderne jazz. hij combineert jazzstijlen als cool jazz, post-bob en hedendaagse jazz met impressionistische klanken, terwijl improvisatie gemengd wordt met die compositorische elementen van klassieke muziek. oleg prilutsky trompet/bugel, oleg tkachenko tenorsax, joy shechter piano, ton felices contrabas, chen har-even drums ante medic octet dit ensemble van gitarist ante medic heeft enerzijds de energie van een experimenteel rock-'n-roll trio, en anderzijds de gelaagdheid die je verwacht bij een vijfkoppige blazerssectie. voortbordurend op de jazztraditie bouwt medic aan een eigen geluid met zijn octet, door zich te laten inspireren door verschillende genres en stijlen. micheal murray altsax, oleg tkachenko tenorsax, paolo petrecca trompet, nicholas adema trombone, dan bluer trombone, ante medic gitaar, azubike onwuka bas, diego miranda drums

wayne escoffery is een van de meest begaafde saxofonisten van de amerikaanse jazz. een musicus met respect voor de jazztraditie, maar een die verder kijkt dan de rokerige jazzclubs uit het verleden. zo gaf hij op zijn album the humble warrior een interpretatie van een koorwerk van componist benjamin britten, naast eigen composities. dit voorjaar verschijnt het nieuwe album like minds van the wayne escoffery quartet, waarop de band samenwerkt met gelijkgestemde jazzgiganten als trompettist tom harrell en zanger gregory porter. wayne escoffery maakte naam in mingus dynasty, big band en orchestra. meer dan tien jaar lang speelde hij tenor- en sopraansax in de band van trompetlegende tom harrell. samen met jeremy pelt en johnathan blake stond hij aan de basis van de all-starband black art jazz collective. verder werkte hij samen met grootheden als ron carter, abdullah ibrahim, eddie henderson, randy brecker en herbie hancock. wayne won een grammy met de mingus big band en behaalde de top van de downbeat critics poll in de categorieën rising star tenor saxophone en rising star soprano saxophone.

een turkse percussionist, een bulgaarse fluitist, een hongaarse cellist en een duitse pianist: samen vormen zij arifa, waarmee zij oude muzikale tradities nieuw leven inblazen. met zijn bezwerende spel op kaval, of balkanfluit, speelt zhivko vasilev een belangrijke rol op het recente album danubian voyage. een prachtige combinatie van muziek uit de balkan en het midden-oosten, die tegelijk rustgevend en enerverend klinkt. het album is door mixedworldmusic gekozen tot beste nederlandse world music release van 2022. arifa blinkt uit in het combineren van oosterse traditionele en westerse klassieke instrumenten, en van oude volksmuziek met jazz en hedendaagse geïmproviseerde muziek. arifa’s debuut in onze zaal ontving het maximum van vijf sterren in de volkskrant en recensies van hun albums waren al even lovend. de groep heeft een stormachtige ontwikkeling doorgemaakt en heeft inmiddels op tal van vooraanstaande internationale podia en festivals opgetreden. speciale gast bij dit optreden is zangeres claron mcfadden.

‘jazz moet dansbaar zijn en de blues hebben’, zei art blakey al. precies in die geest ontstond het album art van latin-jazz-sensatie nueva manteca. de zeskoppige groep brengt hiermee een ode aan de legendarische drummer blakey en zijn band the jazz messengers. nueva manteca speelt spectaculaire latin-versies van nummers van het album moanin’ uit 1958, een van de bestverkochte jazzplaten ooit. daarnaast komen er minder bekende stukken aan bod. art is tegelijk ook een ode aan de oprichter van nueva manteca, laurens jan hartong. nueva manteca wordt wereldwijd geroemd en bracht muziek uit op het label blue note. het ensemble kent een lange, rijke geschiedenis en heeft nu weer een nieuwe, frisse internationale bezetting met musici uit nederland, venezuela, duitsland en uruguay. nueva manteca gooit hoge ogen op  belangrijke festivals en podia, van north sea jazz tot puerto rico, en werkte samen met latin-giganten als paquito d’rivera, michel camilo, armando peraza, giovanni hidalgo en claudio roditi.

de zuid-afrikaanse gitarist, componist en denker vuma levin maakte zijn nieuwe album samen met het amsterdamse ensemble am.ok onder leiding van tijn wybenga. op the past is unpredictable, only the future is certain (dox records) reflecteert levin op onze gedeelde geschiedenis en collectieve herinneringen, geïnspireerd door de gebeurtenissen in johannesburg tijdens de eerste lockdown. laat je meenemen door het achterland van de oostkaap, kwazulu natal, de townships van soweto en khayelitsha, door de filter van eigentijdse jazzmusici uit amsterdam. met zijn muziek verwijst levin naar de invloed van machthebbers op het schrijven van onze gezamenlijke verhalen. hij concludeert dat alleen door de verhalen actief in twijfel te trekken en opnieuw te onderzoeken wij de ongelijke verhoudingen aan de kaak kunnen stellen. met inheemse muziektradities als uitgangspunt onderzoekt levin deze verhalen, in een gelijkwaardige samenwerking met arrangeur tijn wybenga, voorheen nieuwe maker van bimhuis productions. de muzikale geschiedenis van het globale noorden en zuiden laten zij samensmelten tot nieuwe muziek voor het jazzkwintet van levin, aangevuld met de strijkers en blazers van am.ok.

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 23 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: perpetual bike crash perpetual bike crash is het project van gitarist francisco garrido samen met micheal murray op altsax en joshua lutz op piano en keyboards. de band haalt invloeden uit ambient, minimal music en filmmuziek en creëert sfeervolle soundscapes waarin de luisteraar kan wegdwalen. michael murray altsax, joshua lutz piano/keyboards, francisco garrido gitaar flatland prayer flatland prayer is tweedelig: het eerste refereert aan het landschap waarin bassist en bandleider river adomeit opgroeide, eerst de midwests in de verenigde staten en daarna het platte landschap in amsterdam. het tweede draait om het hebben van geloof, een opwekkend gevoel wat ook in hun muziek te horen is. liva dumpe zang, antonio moreno trompet, river adomeit bas miguel seoane trio het miguel seoane trio bouwt voort op de jazztraditie en daar voorbij, door te experimenteren met vrijheid in structuur. ze spelen hun eigen composities en arrangementen met ruimte voor spontaniteit en virtuositeit, zonder in te leveren in samenspel en gezamenlijke energie. miguel seoane altsax, mauro cottone bas, giacomo camiletti drums

mix een dosis klezmer met een snufje jazz, wat balkan en een scheutje gypsy en voilà, je hebt het recept voor amsterdam klezmer band. de band laat je graag zweten, maar kan je ook laten wegdromen met soulvolle klaagzang. in de serie akb lab zoekt de band inspiratie bij musici uit onverwachte hoek. deze keer gaat amsterdam klezmer band de samenwerking aan met cellist ernst reijseger. ernst reijseger is bekend om zijn uitzonderlijke benadering van de cello. klassiek onderlegd, maar vrij improviserend, waarbij hij de cello niet alleen strijkend bespeelt, maar ook als een gitaar, contrabas of percussie-instrument. internationaal brak hij door met zijn muzikale bijdrage aan de films van werner herzog. de amsterdam klezmer band bestaat al meer dan vijfentwintig jaar. opgericht in café de nieuwe lelie door frontman job chajes en bassist jasper de beer groeide de band uit tot een veelkoppige formatie met een grandioze live-reputatie, van paradiso en het concertgebouw tot sziget en lowlands.

onder de noemer an interplanetary night organiseert space is the place spectaculaire avonden waarin pijlers worden doorgezaagd en hokjes ineenstorten. vanuit de jazz en improvisatie worden uiteenlopende genres verkend. deze editie staan er maar liefst zeven acts op het programma. bioluminus bioluminus is als een verbrandingsmotor waarin muzikale ideeën in hoog tempo circuleren. alles draait hier om energie, maar bovenal om geconcentreerd luisteren. het volle, toonrijke tenorspel en de bijzondere technieken van saxofonist ada rave staan hier tegenover de ritmische intensiteit van bassist aaron lumley en drummer onno govaert. ada rave sax, aaron lumley bas, onno govaert drums ruidoscuro (amsterdam quartet) voor zijn project ruidoscuro componeerde frank rosaly eigentijdse muziek geïnspireerd door de oorspronkelijke culturen van midden- en zuid-amerika, pre-columbus. frank rosaly werd gevormd als improviserend drummer in chicago, waar hij samenwerkte met invloedrijke musici als roscoe mitchell, jeff parker en dave rempis. ibelisse guardia ferragutti stem/synth/elektronica, andy moor gitaar, marta warelis piano/synth, frank rosaly drums/elektronica dodÓ kis solo dodó kis presenteert haar nieuwe solo-set op blokfluiten en ewi (electronic wind instrument). de van oorsprong hongaarse musicus heeft een achtergrond in de klassieke muziek en is een van de pioniers op de blokfluit op het gebied van live-elektronica en vrije improvisatie. dodó kis blokfluiten/ewi the paper ensemble (ibelisse guardia ferragutti/jochem van tol) papier, synthesizer, elektronica en stem vormen het verfijnde klankpalet van het paper ensemble van ibelisse guardia ferragutti en jochem van tol. zij richten zich op klanken die we nog maar net kunnen waarnemen, waarmee ze bijna transparante melodieën en geluidsgolven voortbrengen. ibelisse guardia ferragutti stem/electronica, jochem van tol synth/elektronica zea solo dance set zea is zanger/gitarist/sample-kunstenaar arnold de boer, ook bekend van the ex. minimaal, maar met maximale inzet, elektrisch, akoestisch, eclectisch en ‘strange edge’: zo is hij te omschrijven. met urgente teksten in het engels en fries, zijn moedertaal. recht uit het hart en poëtisch, met rauwe beats en gruizige baslijnen. arnold de boer stem/gitaar chris corstens quintet ft. mark nieuwenhuis ccq maakt authentieke avontuurlijke amsterdamse jazz. bandleider is saxofonist chris corstens, die krachtige, expressieve melodieën verwerkt in composities als treiffel, junglebumps en drie vliertjes. drie van de vijf bandleden leerden elkaar kennen in de legendarische lawaaiklas van misha mengelberg. chris corstens tenor- en sopraansax, mark nieuwenhuis trompet, oscar jan hoogland piano, harald austbø cello, onno govaert drums dj marcelle dj marcelle staat voor verrassing, avontuur en entertainment. ze heeft haar kwaliteiten bewezen als musicus en dj en ze weet hoe ze een avond tot een zinderend hoogtepunt kan brengen met haar veelzijdige muziekselectie. space is the place    

lyrisch, melodisch en vol groove en emotie: zo wordt tineke postma’s stijl omschreven. ze viert haar comeback als bandleider na een groots internationaal avontuur waarbij ze samenwerkte met haar inspiratoren herbie hancock en wayne shorter, en met bekende generatiegenoten als esperanza spalding en terri lyne carrington. naar aanleiding van haar nieuwe album aria treedt ze op met haar nieuwe band met onder anderen de amerikaanse gitarist ben monder (the bad plus, david bowie’s blackstar). de viermansformatie bestaat verder uit contrabassist robert landfermann en drummer tristan renfrow. aria verschijnt deze maand en is haar tweede album op het internationale jazzlabel edition records.

gijs idema heeft helaas zijn arm gebroken en kan daardoor niet optreden. het concert is afgelast. bezoekers hebben een mail van ons ontvangen. heb je geen mail ontvangen of heb je nog vragen, mail dan naar info@bimhuis.nl.  zangeres anna serierse en gitarist gijs idema laten zich mede inspireren door visuele elementen wanneer zij samen componeren voor hun kwartet. zo verwijst hun nieuwe album cloud studies naar de wolkenstudies van schilders william turner en john constable. de kenmerkende stijlen van deze engelse kunstenaars worden vertaald naar een muzikaal canvas door het idema/serierse quartet. anna serierse en gijs idema vinden nieuwe manieren om zang en gitaar samen te laten vloeien, ondersteund door de solide basis van tijs klaassen op de contrabas en tim hennekes op drums. hun kwartet is een eenheid, met een sterk gevoel voor vrijheid, melodie, ritme en vorm. hun debuutalbum motus (2020) werd genomineerd voor een edison. hiervoor lieten anna en gijs zich beïnvloeden door de steden waar zij destijds studeerden, trondheim en new york. “er bestaan minstens twee hardnekkige vooroordelen ten opzichte van jonge jazzmusici. een: ze zijn geïntimideerd door de traditie. twee: ze durven niet buiten de lijntjes te kleuren. niets van dat alles gaat op voor het kwartet van zangeres anna serierse en gitarist gijs idema. hun puurheid en nieuwsgierigheid zijn meer dan aanstekelijk en ze schrijven stukken die fijn grillig en onvoorspelbaar zijn en gekruid met een vleug humor en poëzie”  (trouw)

de samenwerking tussen de nederlandse pianist jeroen van vliet en de iraanse slagwerker afra mussawisade heeft in het verleden al veel moois opgeleverd. samen besloten ze een album op te nemen waarop alles draait om de harmonische rijkdom van jeroens spel en het kleurrijke palet van afra’s percussie, subtiel aangevuld met elektronica. de syrische klarinettist kinan azmeh voegde soulvolle melodielijnen toe. nu spelen ze met zijn drieën muziek van dat album, gloom, dat in 2022 verscheen. op gloom treedt afra mussawisade naar voren als componist. hij leverde de meeste bijdragen op het album, naast stukken van jeroen van vliet. ze spelen al jaren samen, in de band sikeda bijvoorbeeld, die meerdere keren op ons podium te zien was. afra groeide op in iran in een muzikaal gezin en studeerde perzische klassieke percussie. in europa ontwikkelde hij zijn unieke eigen stijl. afra beschouwt ritme als zijn moedertaal. boy edgar prijs-winnaar jeroen van vliet maakte naam als pianist in de band van paul van kemenade en speelt o.a. ook in eric vloeimans’  'levanter'  samen met kinan azmeh. deze uit damascus afkomstige klarinettist gebruikt muziek om culturele grenzen te overbruggen, onder meer in yo-yo ma’s silk road ensemble.

deze weken is op dinsdagavond ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

sinds neil cowley zijn pianotrio heeft ontbonden, onthult hij steeds meer kanten van zichzelf als solo-performer. de piano is het middelpunt bij zijn live-optredens, waarbij hij zich omringt met drummachines, synthesizers en visuals. zijn composities hebben raakvlakken met ambient, hedendaags klassiek en elektronische muziek. dit optreden staat in het teken van zijn nieuwe album battery life, dat aankomend voorjaar verschijnt. neil cowley bereikte een miljoenenpubliek als pianist op de albums van grote sterren als adèle, amy macdonald en michael kiwanuka. de britse musicus raakte na zijn klassieke opleiding in de ban van jazz, funk, rock en elektronica. al deze richtingen kwamen samen in zijn trio, waarmee hij meerdere malen op ons podium speelde. na een periode van bezinning in berlijn kwam hij in 2021 met zijn solodebuut hall of mirrors, waarop hij zich ook als producer van zijn beste kant liet zien.

op 13 mei wordt john engels 88 jaar. hij viert dit én zijn platina jubileum als jazzdrummer met een dubbelconcert in onze zaal. de avond wordt geopend in triobezetting met benjamin herman op altsaxofoon, joris teepe op contrabas en john engels op de drums. dit trio oogstte veel lof met hun album 'when will the blues leave' en scoorde een streaming-hit op spotify met de jazzballad ‘the peacocks’. vervolgens zal john engels aantreden in jan van duikeren’s jvd4, winnaar van twee edisons voor het album short stories met de metropole orkest strings. speciale gast is di-rect-zanger marcel veenendaal wie john engels recent op het podium zag, zal zich verbaasd hebben over de muzikale energie, interactie en souplesse die hij nog steeds bezit. hij heeft in zijn lange, succesvolle carrière met vrijwel alle jazzgrootheden gespeeld en vele onderscheidingen ontvangen. tot op de dag van vandaag inspireert engels generaties aan (jazz)musici met zijn bevlogen en ongeëvenaarde spel.

de lente. een tijd van vernieuwing en groei. bloemen beginnen te bloeien en bomen krijgen weer bladeren. in onze jaarlijks terugkerende serie spring duets vieren wij dit lentegevoel door nieuwe ontmoetingen te creëren tussen muzikanten die wij hoog hebben zitten. of het nu gaat om jonge helden, internationaal geroemde performers, impro-veteranen of unieke outsiders, eensgezind gaan zij de uitdaging aan om een nieuw geluid te laten horen. jasper blom &  līva dumpe - tenorsax & zang/piano tenorsaxofonist jasper blom gaat het duet aan met de talentvolle vocalist līva dumpe. de letse zangeres maakt momenteel naam in de bloeiende amsterdamse jazzscene en is cum laude afgestudeerd aan het conservatorium van amsterdam, waar jasper blom hoofdvakdocent en coördinator saxofoon is. blom is winnaar van de prestigieuze boy edgar prijs en wordt geroemd als een bijzonder wendbare tenorsaxofonist en een veelzijdig componist. nabou claerhout & tijs klaassen - trombone & contrabas twee jonge, talentvolle bandleiders, een vlaamse en een nederlandse. trombonist nabou claerhout is geboren in antwerpen en trad al eerder op bij ons met haar kwartet n∆bou en zit momenteel ook in het am.ok van tijn wybenga. tijs klaassen maakt naam als betrouwbare sideman én bandleider. zo speelde hij al meermaals op ons podium met o.a. het lucas santana quintet, motet van mo van der does en zijn eigen tijs klaassen quintet. dimitar bodurov & anton eger - piano & drums de van oorsprong bulgaarse, in amsterdam gevestigde jazzpianist dimitar bodurov blijft gefascineerd door traditionele zang en melodie uit zijn geboorteland, die hij verwerkt in zijn composities. hij stond al eerder op ons podium met zijn trio en is een veelgevraagd sideman. de zweedse drummer/componist anton eger wisselt stadionrock en moderne jazz af en heeft onlangs zijn debuutalbum Æ uitgebracht, met o.a. petter eldh, niels broos en otis sandsjö. afgelopen oktober speelde hij nog bij ons in het marius neset quintet. kika sprangers & teis semey - altsax & gitaar saxofonist kika sprangers en gitarist teis semey kun je gerust aanvoerders van de nieuwe generatie jazzmuzikanten noemen. semey was in 2022 artist in residence bij north sea round town, speelt net als kika sprangers in het am.ok van tijn wybenga en bracht in 2021 zijn meest recente album mean mean machine uit. kika sprangers stond al op alle grote nederlandse jazzpodia met haar eigen kwintet en large ensemble, won in 2021 de rogier van otterloo award en ontving met haar album mind’s eye lovende kritieken van o.a. de volkskrant en trouw. ernst reijseger & mario forte - cello & viool ernst reijseger is bekend om zijn uitzonderlijke benadering van de cello. klassiek onderlegd, maar vrij improviserend, waarbij hij de cello niet alleen strijkend bespeelt, maar ook als een gitaar, contrabas of percussie-instrument. internationaal brak hij door met zijn muzikale bijdrage aan de films van werner herzog. nu vormt hij een duo met zijn geestverwant op viool, mario forte, die al zijn hele leven de wereld rondreist en overal invloeden vandaan plukt. hij werkte eerder met mark feldman en richard bona. met ernst reijseger verkent hij alles van barok tot jazz en americana. hun gezamenlijke project heet fata morgana.

apifera klinkt edgy, elektronisch en helemaal van nu. tegelijk weerspiegelt de muziek de natuur, met organische structuren en harmonieën. de band is vernoemd naar een orchidee met een bijzondere aantrekkingskracht op bijen. het debuutalbum overstand werd lovend ontvangen in onder meer mojo en the wire. de opvolgende 6 visits ep bevat covers van madlib, duke ellington, massive attack, prokofjev, sunbear, mccoy tyner en squarepusher. apifera is een aanwinst voor stones throw records, het hiphop- en jazzlabel van dj en vinylkenner peanut butter wolf uit los angeles. de band heeft maar liefst twee toetsenisten in de gelederen, yuval ‘rejoicer’ havkin en nitai herskovits. die laatste was vaker op ons podium te aanschouwen en werd bekend als bandlid van bassist avishai cohen. het samenspel van rejoicer en nitai klinkt enerzijds weids en orkestraal en anderzijds bizar en psychedelisch.

deze weken is op dinsdagavond ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

feest! in 2023 bestaat het legendarische kronos quartet vijftig jaar, en dat wordt gevierd. om het jubileum luister bij te zetten vroeg het amerikaanse kwartet vijftig componisten uit alle windstreken een nieuw strijkkwartet te schrijven: 50 for the future. de vijftig stukken weerspiegelen de klank van de wereld, gecomponeerd door de meest uiteenlopende en boeiende componisten van deze tijd. 6 en 7 mei 2023 staan het muziekgebouw en het bimhuis in het teken van 50 for the future, het magnum opus van het kronos quartet: een niet te missen evenement voor de liefhebber van het strijkkwartet. tien topkwartetten spelen in één weekend alle vijftig nieuwe werken, een unieke ervaring, alleen in amsterdam te beleven. wie wil kan alle vijftig stukken beluisteren, bij elkaar zo’n acht uur muziek. het is ook mogelijk om een selectie te maken van verschillende dagdelen. ontmoet de componisten! tijdens het 50 for the future-weekend zullen onder anderen fodé lassana diabaté, jlin patton, aleksandra vrebalov, en charlton singleton hun werk toelichten, en vinden er talks en paneldiscussies plaats.

feest! in 2023 bestaat het legendarische kronos quartet vijftig jaar, en dat wordt gevierd. om het jubileum luister bij te zetten vroeg het amerikaanse kwartet vijftig componisten uit alle windstreken een nieuw strijkkwartet te schrijven: 50 for the future. de vijftig stukken weerspiegelen de klank van de wereld, gecomponeerd door de meest uiteenlopende en boeiende componisten van deze tijd. 6 en 7 mei 2023 staan het muziekgebouw en het bimhuis in het teken van 50 for the future, het magnum opus van het kronos quartet: een niet te missen evenement voor de liefhebber van het strijkkwartet. tien topkwartetten spelen in één weekend alle vijftig nieuwe werken, een unieke ervaring, alleen in amsterdam te beleven. wie wil kan alle vijftig stukken beluisteren, bij elkaar zo’n acht uur muziek. het is ook mogelijk om een selectie te maken van verschillende dagdelen. ontmoet de componisten! tijdens het 50 for the future-weekend zullen onder anderen fodé lassana diabaté, jlin patton, aleksandra vrebalov, en charlton singleton hun werk toelichten, en vinden er talks en paneldiscussies plaats.

als vocalist heeft henk kraaijeveld een unieke plaats veroverd in de nederlandse jazz. dat is te danken aan zijn warme stem en zijn vindingrijke vocale improvisaties, maar zeker ook aan zijn meeslepende teksten en melodieën. ook voor zijn nieuwe album patches of sky schreef hij de meeste songs zelf. in zijn vernieuwde band speelt hij onder anderen met de veelgeprezen saxofonist paul van der feen. voor kraaijeveld is het verhalende karakter van muziek essentieel, net als het vermogen van muziek om mensen over de hele wereld te verbinden. ‘ik ben gefascineerd door onze menselijke behoefte om kwetsbaar te kunnen zijn en geliefd te worden. dat zie ik terug in veel van de huidige maatschappelijke ontwikkelingen. in mijn muziek en teksten probeer ik me daar altijd toe te verhouden.’ tien jaar geleden won kraaijeveld de jury- en publieksprijs van het nederlands jazz vocalisten concours. hij studeerde in new york bij o.a. peter eldridge (new york voices) en phil markowitz. jazzweekly (vs) "lots of great ideas, and ones that keep with the jazz tradition yet push forward. look for this guy!" 

lyrisch, eigenzinnig, meeslepend, filmisch: deze eigenschappen worden toegeschreven aan zowel paolo fresu als het rembrandt trio. deze vier musici zijn dan ook aan elkaar gewaagd. de combinatie van een typisch nederlandse eigenwijsheid en een diep italiaanse gevoel voor drama en esthetiek leverde al eerder prachtige muziek op. en uitverkochte concerten voor laaiend enthousiaste zalen door heel nederland. de italiaanse trompettist paolo fresu staat al decennialang aan de top van de europese jazz. hij wordt geroemd om zijn lyrische stijl die doet denken aan miles davis’ gloriejaren. hij werkte met grote namen als carla bley, stefano bollani, ralph towner, richard galliano en omar sosa. ook als bandleider en initiatiefnemer van festivals heeft hij zijn sporen verdiend. het rembrandt trio staat al zestien jaar internationaal bekend om hun constante artistieke nieuwsgierigheid. naast klassieke, arabische en perzische musici deelt het trio regelmatig het podium met gerenommeerde spelers uit de internationale jazz. de samenwerking met paolo fresu heeft zich ontwikkeld tot een avontuurlijke vriendschap.

julian lage verbreedt zijn horizon op view with a room, zijn tweede album op het legendarische jazzlabel blue note. als een van dé jazzgitaristen van zijn generatie laat hij op dit album horen dat hij ook als componist veel in huis heeft. zijn gulle melodielijnen en onopgesmukte gitaargeluid worden perfect aangevuld door contrabassist jorge roeder (o.a. shai maestro) en drummer dave king (the bad plus). al jong kreeg julian lage erkenning van bekende gitaristen en jazzmusici (o.a. santana, gary burton) en kwam hij onder de hoede van jim hall, een van de meest invloedrijke meesters van de jazzgitaar. tegenwoordig wordt julian lage zelf gezien als toonaangevend gitarist, zowel in traditionele country- en jazzkringen als in de avant-gardistische scene. zo werkte hij samen met onder anderen bill frisell, chris thile en john zorn.

in verband met het concert van het julian lage trio start de sessie om 22:30 uur. als het concert nog bezig is of het na afloop te druk is in het café vragen we je even bij de ingang te wachten. op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

julian lage verbreedt zijn horizon op view with a room, zijn tweede album op het legendarische jazzlabel blue note. als een van dé jazzgitaristen van zijn generatie laat hij op dit album horen dat hij ook als componist veel in huis heeft. zijn gulle melodielijnen en onopgesmukte gitaargeluid worden perfect aangevuld door contrabassist jorge roeder (o.a. shai maestro) en drummer dave king (the bad plus). al jong kreeg julian lage erkenning van bekende gitaristen en jazzmusici (o.a. santana, gary burton) en kwam hij onder de hoede van jim hall, een van de meest invloedrijke meesters van de jazzgitaar. tegenwoordig wordt julian lage zelf gezien als toonaangevend gitarist, zowel in traditionele country- en jazzkringen als in de avant-gardistische scene. zo werkte hij samen met onder anderen bill frisell, chris thile en john zorn. na het concert vindt onze wekelijkse jam sessie plaats in ons café.

een rotsvast geloof in de swing en de kracht van de blues staan aan de basis van het pianospel van sullivan fortner. dat kwam tot bloei in de gospelkerk in new orleans. jarenlang begeleidde hij sterspelers van de amerikaanse jazz als roy hargrove, christian scott en stefon harris. daarbij ontwikkelde hij zijn veelzijdige, ongekend virtuoze stijl. nu treedt hij naar de voorgrond met een solo-optreden, met veelal eigen composities. sullivan fortner won een grammy voor zijn bijdrage aan het album the window, dat hij maakte met de jonge jazzdiva cécile mclorin salvant. samen gaven zij een gedenkwaardig duo-optreden op ons podium. ook speelde hij hier met roy hargrove, john scofield, peter bernstein en ben wendel. in 2019 haalde hij de eerste plaats in de downbeat critics polls in maar liefst twee categorieën: rising star jazz artist en rising star pianist. een jaar later werd hij nummer één in de categorie rising star arranger. sullivan fortner bracht twee albums uit onder eigen naam op het legendarische impulse!-label. “fortner’s ability to simultaneously project his own voice and reflect those of others reveals an empathy.” – downbeat magazine