Archief

jazz kent een geschiedenis in activisme; in het ombuigen, loslaten of verwerpen van conventies. jazz gaat een stevig gesprek aan met de status quo. in haar meest vrije vorm, improvisatie, is jazz een constante zoektocht naar nieuwe gespreksvormen. in de serie reflex nodigen wij makers uit om te reflecteren op de wereld en haar samenleving. deze keer zet basklarinettist joris roelofs een wisselwerking in gang tussen musici, dansers, sprekers en publiek. joris roelofs is gerenommeerd (bas)klarinettist. vijftien jaar lang was hij de leidende altsaxofonist bij het jazz orchestra of the concertgebouw. momenteel werkt hij aan een proefschrift over de politieke dimensie van improvisatie. ook in het kader van reflex benadrukt hij het belang van improvisatie in de politiek en retoriek. voor dit concert verwelkomt hij dansers en choreografen uit de voorhoede van het internationale theater. daarbij zoekt hij interactie met sprekers en het publiek. dansers en choreografen meg stuart en claire vivianne sobottke werken al sinds 2015 regelmatig samen. meg stuart leidt haar ensemble damaged goods vanuit brussel en berlijn. zij onderzoekt dans als mogelijke bron voor genezing en sociale verandering. meg stuart won een gouden leeuw voor haar oeuvre op de biënnale van venetië. de stem speelt vaak een vitale rol in de choreografieën van claire vivianne sobottke. met dans geeft zij uitdrukking aan de innerlijke onstuimigheid van het lichaam. claire vivianne sobottke is gevestigd in berlijn. reflex is een eigen productie van bimhuis productions en kwam tot stand met steun van ammodo.

rauw, energiek en eigentijds: zo klinkt l’hijâz car. het franse vijftal heeft een unieke bezetting van oed (arabische luit), tarhu (soort viool), basklarinet, contrabas en percussie. hun muziek is al even uniek en vernieuwend, met mediterrane en arabische klankkleuren, structuren ontleend aan moderne klassieke muziek en de vrijheid en schwung van jazz en impro. l’hijâz car laat zien hoe schijnbaar verschillende culturen kunnen verstrengelen en nieuwe schoonheid op kunnen leveren. l’hijâz car werd in 2001 opgericht door oed-speler gregory dargent. de band werkte onder meer samen met het toeareg-koor lalla tahra uit tamanrasset. in 2008 verscheen het album cavaliers de l’aurès, een samenwerking met de algerijnse diva houria aïchi. het meest recente instrumentale album onder eigen naam werd in parijs opgenomen. het titelloze album werd razend enthousiast ontvangen in de pers: ‘globalisation expressed in sound… they seamlessly blend global folk with jazz canon signatures and overtures that owe a great debt to the classical tradition’ (froots).

al twintig jaar en elf albums lang vindt zangeres youn sun nah nieuwe invalshoeken voor bekende songs uit de jazz, pop en folk. dat kunnen standards zijn, maar ook nummers van joni mitchell of tom waits, een klassieke melodie van skrjabin of een liedje in het koreaans, haar moedertaal. vorig jaar verscheen waking world, het eerste album waarvoor zij zelf alle teksten en muziek schreef. hierbij wijkt ze vaak af van traditionele liedvormen en kiest ze voor een poëtische, beeldende stijl. op ons podium speelt youn sun nah met de befaamde contrabassist brad jones, met wie zij eerder het album she moves on maakte. hierop speelden meer grote jazzmusici uit new york, zoals marc ribot en jamie saft. na een periode in lockdown in korea woont youn sun nah nu weer in frankrijk, waar ze zich thuis voelt. ze werkte er samen met vele bekende namen uit de franse jazz, onder wie airelle besson, vincent peirani en didier lockwood.

deze weken is op dinsdagavond ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

zonder nieuwe generatie geen nieuwe jazz. daarom geeft het jazz orchestra of the concertgebouw ruim baan aan jonge nederlandse ‘jazz influencers’. deze keer zijn dat gitarist ella zirina en saxofonist jesse schilderink. verwacht naast composities van deze gastsolisten ook stukken van het veelgeprezen album the jazz influencers dat het orkest in 2020 uitbracht. de uit letland afkomstige ella zirina heeft een passie voor de verschillende klankkleuren en texturen van de gitaar. haar composities ontstaan uit melodieuze improvisaties, waarmee ze haar eigen klankwereld steeds verder ontwikkelt. in amsterdam richtte ze haar eigen trio op. deze maand verschijnt het debuutalbum van ella en haar trio gemaakt in residentie onder bimhuis productions en uitgebracht onder bimhuis records, getiteld intertwined. de rotterdamse saxofonist jesse schilderink heeft een brede muzikale interesse wat zorgt voor constante evolutie en experiment in zijn spel en composities. hij is oprichter van het rotterdam/trondheim collective, waarin musici uit nederland en noorwegen samenwerken. begin 2023 verschijnt schilderink's eerste release onder eigen naam, high intensity damage control. het jazz orchestra of the concertgebouw behoort tot de absolute top van big bands in europa. het won meerdere edison awards en werkte eerder samen met legendes als chick corea, dr. lonnie smith en joshua redman. in 2020 kregen negen jonge makers uit de jazz de opdracht om voor de bigband te componeren. hieruit ontstond het album the jazz influencers en de gelijknamige concertreeks.

kurt rosenwinkel is hét rolmodel voor de huidige generatie jazzgitaristen, niet alleen vanwege zijn virtuositeit, maar vooral vanwege zijn openheid van geest en zijn succesvolle uitstapjes richting rock en hiphop. zijn lyrische spel wordt bewonderd door onder meer eric clapton, die één van zijn iconische gitaren schonk aan rosenwinkel, en door the roots, met wie hij optrad in the jimmy fallon show. bij ons speelt hij met zijn all-starband met sterpianist aaron parks. kurt rosenwinkel brak door in de bands van legendes als paul motian, gary burton en joe henderson. hij werkte met beroemde generatiegenoten als joshua redman, brad mehldau en mark turner. voortdurend zoekt hij naar nieuwe invalshoeken in de jazz. zo kwam hij in het afgelopen jaar met een solo-album op baritongitaar (berlin baritone), een album met jazzvariaties op klassieke composities van chopin (the chopin project) en zelfs een album waarop hij pianospeelt (kurt rosenwinkel plays piano).

in onze nieuwe serie datskat mixen we jazz, hiphop en (neo)soul en geven een podium aan de gevestigde én nieuwe generatie artiesten die deze sound vertegenwoordigen. we trappen op vrijdag af met het dubbelconcert van magro en glimlip x yasper. zaterdag spelen het ashey henry trio en brintex collective. de muziek van ashley henry reflecteert waar hij vandaan komt: londen in al zijn diversiteit, waar jazz open staat voor invloeden van diverse culturen en generaties. de 28-jarige pianist werkt aan de opvolger van zijn debuutalbum beautiful vinyl hunter, waarop hij samenwerkte met voorlopers van de nieuwe jazzgeneratie als theo croker, keyon herrold, makaya mccraven en binker & moses. ashley henry groeide op tussen allerlei verschillende vormen van muziek en kunst waardoor hij zich nog steeds laat beïnvloeden, van schilders tot balletdansers, van freddie mercury tot abdullah ibrahim en van britse rappers uit de grime-scene tot amerikaanse hiphop. met zijn pianotrio vierde hij dit najaar nog succes op het festival super-sonic jazz in paradiso, amsterdam. het voorprogramma wordt verzorgd door brintex collective. deze jonge rotterdamse band is geïnspireerd door de uk-jazzscene waar ashley henry deel van uitmaakt en maakt een frisse mix van hiphop, elektronische muziek en jazz. in het voorjaar van 2023 brengen ze hun eerste ep uit. datskat    

in onze nieuwe serie datskat mixen we jazz, hiphop en (neo)soul en geven een podium aan de gevestigde én nieuwe generatie artiesten die dit geluid vertegenwoordigen. we trappen op vrijdag af met magro en glimlip x yasper. zaterdag spelen het ashey henry trio en brintex collective. drummer en producer magro uit berlijn maakt een eigenzinnige mix van akoestische jazz met geproduceerde hiphop en r&b, beïnvloed door onder anderen herbie hanock, j dilla en chris dave. na zijn bekroonde debuutalbum trippin’ verscheen vorig jaar de opvolger ii, waarop spacy jazz, beukende beats en abstracte synthesizers elkaar ontmoeten. magro werkte in de afgelopen jaren samen met internationale smaakmakers als kenny wesley, bigyuki en kurt rosenwinkel. glimlip en yasper maken al sinds hun eerste ontmoeting samen instrumentale hiphop met jazzinvloeden. de rotterdamse producer glimlip mengt live-instrumenten met beats. de amsterdamse gitarist yasper is gefascineerd door zowel jazz als soul en hiphop. op hun album undertones werken de twee samen met artiesten uit de nederlandse hiphop en jazz. live is de muziek nog pittiger dan op plaat, met grote voorbeelden als flying lotus, robert glasper en jordan rakei. op deze avond worden ze vergezeld door trompettist peter somuah en hun speciale gast nic hanson. datskat    

lars danielsson staat al decennialang bekend als contrabassist van grootheden als john scofield, jack dejohnette en mike stern. de zweedse jazzmusicus lijkt altijd een streepje voor te hebben op zijn bassende collega’s vanwege zijn bijzondere gevoel voor melodie, ontwikkeld tijdens zijn klassieke cello-opleiding. in de band liberetto blijft hij trouw aan zijn eigen stijl, die omschreven kan worden als ruimtelijk, lyrisch en melancholisch. op het recente album cloudland verwelkomt liberetto een nieuwe drummer, magnus Öström, voorheen lid van het succesvolle pianotrio e.s.t. (esbjörn svensson trio). de groep bestaat verder uit de van martinique afkomstige rijzende ster op piano, grégory privat, en de ervaren britse gitarist john parricelli, die samenwerkte met onder anderen lee konitz, paul motian en kenny wheeler.

deze weken is op dinsdagavond ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

space is the place presenteert een nieuwe editie van de intergalactic nights, roemruchte avonden met optredens in allerlei genres en disciplines, van jazz, impro en klassiek tot theater, kunst en filosofie. huispianist is ernst glerum, ook bekend als de contrabassist van onder meer het icp orchestra. met deze editie: joris roelofs staat bekend om zijn uitmuntende techniek op basklarinet en zijn samenwerkingen met topmusici uit nederland en new york. naast zijn muziekprojecten is hij docent jazzklarinet aan het conservatorium van amsterdam. daarnaast werkt hij aan zijn doctoraat in de filosofie aan de uva. zijn dissertatie is gewijd aan nietzsche, hannah arendt, improvisatie en vrijheid. actrice, zangeres en theatermaker joske koning vormt een eigenzinnig duo met improviserend gitarist jasper stadhouders. samen spelen zij een deel uit hun theaterconcert see your heart as a rhythm, een geluidsorkaan waarin je je hartslag herontdekt. een openhartige performance vol overgave, op het snijvlak van freejazz, improvisatie en fysieke expressie. de spaanse, in nederland gevestigde geluidskunstenaar gemma luz bosch is gefascineerd door klei en met name de rijkdom aan klankkleuren die dit natuurlijke materiaal voortbrengt. voor haar performance sound of clay ontwikkelde ze instrumenten van keramiek, waaronder waterfluiten en percussie. gemma luz bosch nodigt je uit om op reis te gaan door haar unieke klankpalet. morris kliphuis blinkt uit op hoorn, een instrument dat in eerste instantie geassocieerd wordt met klassieke muziek. als een van de weinige hoornisten ter wereld richt hij zich op improvisatie, experimentele muziek, elektronica en ongebruikelijke speltechnieken. morris kliphuis werd bekend als een van de oerleden van kapok, driemansformatie op het snijvlak van improvisatie, punk en rock. space is the place    

na meer dan tien jaar is fugimundi terug. het trio, bestaande uit eric vloeimans op trompet, anton goudsmit op gitaar en harmen fraanje op piano maakten jarenlang podia en festivals onveilig met uitbundige concerten, waarin eigentijdse jazz, intieme hymnen en akoestische kamerjazz naadloos overgingen in extraverte en spetterende improvisaties. combineer dit met een enorm spelplezier en je hebt de formule die bewijst waarom fugimundi jarenlang in binnen- en buitenland zo succesvol was. oprichter van het trio, eric vloeimans, is een van de bekende trompettisten van nederland. zijn werk wordt gekenmerkt door een melodische en lyrische kracht, en een karakteristiek geluid dat in de meer ingetogen stukken fluwelig of fluisterend wordt genoemd. gitarist anton goudsmit maakte furore met new cool collective en the ploctones. pianist harmen fraanje is bekend van zijn samenwerkingen met o.a. ernst reijseger en arve henriksen.  

water is het thema van de nieuwe songs van savina yannatou: het water van rivieren, de regen, het lichaam, de schaarste van drinkwater en het gevaar van het water voor de vluchteling op zee. voor het programma water song treedt de griekse sopraan yannatou op met de tunesische zangeres en storyteller lamia bedioui, die de woestijn oproept met haar arabische timbre en de talen en dialecten van de bedoeïenen. beide zangeressen worden bijgestaan door primavera en salonico, de groep waarmee yannatou meerdere albums opnam voor het kwaliteitslabel ecm records. de griekse zangeres savina yannatou beheerst stemtechnieken afkomstig van over de hele wereld. naast oude liederen uit mediterrane landen en het midden-oosten experimenteert ze met keelzang en dissonantie. met primavera en salonico geeft ze een geheel eigen interpretatie aan traditionele muziek, van griekse bruiloftsliederen tot slavische zang en sefardisch-joodse liederen. primavera en salonico heeft een unieke bezetting met onder meer de oud, viool en accordeon.

philip catherine en peter tiehuis: twee van de grootste gitaarhelden van de lage landen delen het podium met de metropole orkest big band. verwacht jazz en pop met een vleugje blues, in prachtige composities onder handen genomen door toparrangeurs. de belgische gitarist philip catherine staat al sinds de jaren zestig aan de internationale jazztop. hij speelde met grootheden als chet baker, tom harrell, stéphane grappelli, larry coryell, dexter gordon en charles mingus. zijn unieke stijl en klankkleur en zijn ongetemde inzet voor de muziek zijn van onmiskenbare invloed geweest op de ontwikkeling van de europese jazz. peter tiehuis is sinds 1996 gitarist van het metropole orkest. door de jaren heen speelde hij met iedereen van naam in de nederlandse muziek. ook de lijst van internationale sterren is indrukwekkend, met onder anderen toots thielemans, dizzy gillespie, freddie hubbard, tina turner, chaka khan, elvis costello, pat metheny, herbie hancock, steve vai, laura mvula en gregory porter.

de nieuwe band van bassist michael janisch mag met recht een droomproject genoemd worden. in deze deel elektrische, deels akoestische formatie spelen amerikaanse jazzhelden die al vaker ons podium hebben veroverd: tenorsaxofonist walter smith iii, piano-ontdekking james francies en drumgenie eric harland. saillant detail: allen zijn afkomstig uit houston, texas. janisch schreef composities speciaal voor hen. verwacht hemelbestormende melodieën en onnavolgbare beats door de top van amerikaanse jazz. michael janisch werd in de verenigde staten geboren, maar woonde bijna twee decennia in londen waar hij zich vestigde als een veelgevraagd bassist. daarbij maakte hij naam als producer en oprichter van whirlwind recordings, het invloedrijke label voor jazz en aanverwante muziek. janisch wordt in de pers erkend als een virtuoos op zowel elektrische als akoestische bas, onder meer door the guardian en downbeat. hij werkte samen met onder anderen joe lovano, mark turner, dianne reeves, kurt rosenwinkel en lee konitz.

deze weken is op dinsdagavond ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

voor de serie via belgica nodigen we bands uit die bewijzen hoe spannend en vooruitstrevend belgische jazz kan zijn. keer op keer geven onze zuiderburen nieuwe impulsen aan de jazz, door kruisbestuiving te zoeken met alternatieve rock, hiphop en elektronica bijvoorbeeld. in deze editie: het achtkoppige too many fish en het trio mdciii! in too many fish herkennen we bekende vlamingen als trompettist bart maris (ook in flat earth society) en danser, choreograaf, acteur en zanger sam louwyck. de acht man sterke gelegenheidsformatie viert het tienjarige jubileum van too noisy fish, het pianotrio bestaande uit peter vandenberghe (piano), kristof roseeuw (contrabas) en teun verbruggen (drums). laat je overdonderen door een dynamische muzikale trip ergens tussen exotica, filmmuziek, spoken word en freejazz. voor saxofonist mattias de craene is mdciii een platform om het alledaagse te ontstijgen en het sublieme te bereiken. daarbij neemt hij een voorbeeld aan de hemelbestormende spirituele jazz die in gang gezet werd door interstellar space, het album van john coltrane en rashied ali. in mdciii wordt mattias bijgestaan door niet minder dan twee drummers: simon segers (ook in de beren gieren) en lennert jacobs. samen wisselen zij abstracte, introspectieve passages af met extatische uitspattingen.

mary halvorson wordt alom erkend als een vernieuwer van de jazzgitaar. ze gaat clichés uit de weg en creëert haar eigen stijl, waarbij ze de klank van haar semi-akoestische gitaar subtiel vervormt met elektronische effecten. de amerikaanse gitarist speelde al in diverse formaties op ons podium. de grootste tot nu toe is het amaryllis sextet, dat jazz, hedendaags klassiek en experimentele muziek mixt. mary halvorson schept ruimte om te improviseren, waardoor haar composities zich elke keer weer anders ontvouwen. recent kwam mary halvorson met maar liefst twee albums tegelijk: belladonna, waarop ze samenwerkt met een strijkkwartet, en amaryllis, waarvoor ze dit sextet samenstelde. beide albums kwamen uit op het label nonesuch en werden geproduceerd door john dieterich, gitarist van de avant-rockband deerhoof. in het amaryllis sextet herkennen we trompettist adam o’farrill en drummer tomas fujiwara, die eerder bij ons optraden met mary halvorson in de band code girl.

deze weken is op dinsdagavond ons café het toneel voor de tuesday jam! ter gelegenheid van de internationale vrouwendag (8 maart) wordt de jamsessie vanavond geopend door een all-female sextet onder leiding van sun-mi hong. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

chris potter wordt terecht tot een van de belangrijkste saxofonisten van zijn generatie gerekend. met zijn onuitputtelijke inventiviteit, uitzonderlijke technische beheersing en prachtige toon is hij al jaren het voorbeeld voor vele jonge muzikanten. in 2021 werd hij verkozen tot beste tenorsaxofonist van het jaar in de downbeat readers poll. hij maakte naam in de bands van dave holland en dave douglas en heeft al meer dan vijftien albums als bandleider uitgebracht. daarnaast speelde potter op meer dan 100 albums als sideman, werd hij meerdere malen genomineerd voor een grammy (waaronder met steely dan) en heeft hij het podium gedeeld met o.a. herbie hancock en ray brown. ‘a tenor saxophonist of sleek harmonic inquiry and superhuman technique’ (new york times).

er is niet veel bekend over de band en internethit clown core. ze zijn bekend geworden via absurde youtube-video's en hebben twee albums opgenomen in een dixi en een busje. the band bestaat uit twee muzikanten; een drummer en saxofonist. beiden spelen ze ook synthesizers. hun eerste youtube-video verscheen in 2008, en sindsdien bestaat er een enorme hype rondom deze bizarre en experimentele muziekvideo's. hun eerste album getiteld clown core verscheen in 2010. sindsdien hebben ze de albums toilet (2018) en van (2020) uitgebracht, opgenomen in, jawel, een dixi en busje. in de video's van het album van wordt dit busje door een mysterieuze derde persoon bestuurd. deze dj driver zal de openingsset verzorgen. in 2021 hebben ze hun meest recente album uitgebracht, 1234. dit concert is onderdeel van hun eerste tournee, en zal de eerste keer zijn dat clown core live te horen is.

er is niet veel bekend over de band en internethit clown core. ze zijn bekend geworden via absurde youtube-video's en hebben twee albums opgenomen in een dixi en een busje. the band bestaat uit twee muzikanten; een drummer en saxofonist. beiden spelen ze ook synthesizers. hun eerste youtube-video verscheen in 2008, en sindsdien bestaat er een enorme hype rondom deze bizarre en experimentele muziekvideo's. hun eerste album getiteld clown core verscheen in 2010. sindsdien hebben ze de albums toilet (2018) en van (2020) uitgebracht, opgenomen in, jawel, een dixi en busje. in de video's van het album van wordt dit busje door een mysterieuze derde persoon bestuurd. deze dj driver zal de openingsset verzorgen. in 2021 hebben ze hun meest recente album uitgebracht, 1234. dit concert is onderdeel van hun eerste tournee, en zal de eerste keer zijn dat clown core live te horen is.

er is niet veel bekend over de band en internethit clown core. ze zijn bekend geworden via absurde youtube-video's en hebben twee albums opgenomen in een dixi en een busje. the band bestaat uit twee muzikanten; een drummer en saxofonist. beiden spelen ze ook synthesizers. hun eerste youtube-video verscheen in 2008, en sindsdien bestaat er een enorme hype rondom deze bizarre en experimentele muziekvideo's. hun eerste album getiteld clown core verscheen in 2010. sindsdien hebben ze de albums toilet (2018) en van (2020) uitgebracht, opgenomen in, jawel, een dixi en busje. in de video's van het album van wordt dit busje door een mysterieuze derde persoon bestuurd. deze dj driver zal de openingsset verzorgen. in 2021 hebben ze hun meest recente album uitgebracht, 1234. dit concert is onderdeel van hun eerste tournee, en zal de eerste keer zijn dat clown core live te horen is.

de britse contrabassist/componist dave holland behoort tot de tien belangrijkste levende meesters van de jazz volgens downbeat magazine. hij speelde mee op vernieuwende miles davis-albums als in a silent way en bitches brew, maar maakte ook flamenco met de beroemde spaanse gitarist pepe habichuela. holland stond al meerdere keren op ons podium met o.a. chris potter, craig taborn en kenny baron, en is nu terug met een nieuw trio. dit keer speelt hij met de amerikaanse gitarist kevin eubanks die eerder samenwerkte met o.a. art blakey, roy haynes en sam rivers en meesterdrummer eric harland, waarmee dave holland al o.a. de supergroep aziza vormde. ‘dave holland, much like bass giant, composer and bandleader charles mingus before him, thinks and listens as intently as he plays. by doing so, this british-born, new york-based luminary creates maximum emotional impact and meaning with every carefully considered note he produces’ (jazz times).