Archief

de amsterdamse drummer eric schuijt kruipt in de huid van zijn grote voorbeeld buddy rich. met een nieuwe bigband, die swingt in de stijl van de drumlegende. de amerikaanse jazzdrummer buddy rich (1917-1987) is nog altijd onovertroffen. dat geldt voor zijn energie en techniek, maar ook voor de manier waarop hij zijn bigband tot grote hoogte wist op te stuwen. eric schuijt verdiept zich al jarenlang intensief in de stijl en technieken van buddy rich. in zijn bigband herkennen we musici uit onder meer ploctones, cubop city big band, nueva manteca en jong metropole. op het programma staan werken van befaamde buddy rich-arrangeurs als don menza en john labarbera.

oorspronkelijk komt ze uit finland, maar contrabassist kaisa mäensivu heeft haar sporen verdiend in new york. in jazzclubs als smalls en smoke ontwikkelde ze haar rotsvaste, groovy stijl van begeleiden. recent treedt ze steeds meer op de voorgrond met haar eigen melodieuze composities en met standards waarbij ze soms ook zingt. nu gaat ze per trein op tournee door europa, met de band waarmee ze haar debuutalbum maakte: kaisa’s machine. in amsterdam sluit topgitarist jesse van ruller aan. kaisa mäensivu begon op haar veertiende met bassen en studeerde aan de sibelius academy in helsinki en aan de manhattan school of music in new york. ze kreeg les van ron carter, een van haar grote voorbeelden, vooral in de periode dat hij met het miles davis quintet speelde. linda oh, larry grenadier en paul chambers zijn andere bassisten die van grote invloed zijn op kaisa mäensivu. ze woont en werkt afwisselend in helsinki en new york.

manu delago behoort tot de hedendaagse stroming van klassiek geschoolde artiesten die de invloed van elektronische muziek toepassen. met zijn recycling tour geeft hij het goede voorbeeld: samen met band en crew verplaatst hij zich met de fiets van concert naar concert door europa. 1500 kilometer en volledig sustainable, want alle elektriciteit wordt opgewekt door fietsen en zonnepanelen. de tour wordt dit voorjaar afgetrapt met de single from the alps to the north sea en leidt van innsbruck naar fietsstad amsterdam. wereldwijd staat manu delago bekend als een uitmuntende bespeler van de handpan: een stalen percussie-instrument dat lijkt op een omgekeerde steeldrum en dat met de hand bespeeld wordt. hij werkte eerder samen met björk, Ólafur arnalds, anoushka shankar, cinematic orchestra en het london symphony orchestra. zijn recycling-shows zal hij spelen met zangeres/violist/pianist isa kurz en trombonist alois eberl.

we sluiten dit seizoen knallend af, met een line-up van formaat! de laatste jamsessie voor de zomerstop wordt geopend door een internationale all-star band met onder anderen seamus blake, aaron parks, jason palmer, matt penman en ari hoenig. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

adembenemende zanglijnen verbinden dit dubbelconcert, samengesteld door onze nieuwe maker fuensanta. de zangeres en bassist opent het concert solo, waarbij een aantal speciale gasten het podium zullen betreden. afsluiter is de al even uitzonderlijke zangeres genevieve artadi, bekend van het duo knower met drumgigant louis cole, die ook vanavond zijn opwachting maakt. fuensanta is zangeres, contrabassist en componist – geboren in veracruz, mexico en gevestigd in amsterdam. als geen ander vervlecht ze atmosferisch spel met poëzie en folklore tot nieuwe vormen. zang, bas en poëzie bleken voor haar een gouden combinatie tijdens haar muzikale ontwikkeling. vanavond presenteert ze haar nieuwe release op groundup music, het label opgericht door snarky puppy-leider michael league. genevieve artadi laat songs horen van haar nieuwe album forever forever op brainfeeder records. de ups en downs van haar vriendschappen en relaties inspireerden de kleurrijke songs, die zich bewegen tussen jazz en de vooruitstrevende pop van talking heads en stereolab. het album werd opgenomen in mexico met onder anderen toetsenist chiquita magic en drummer louis cole, die vanavond ook zullen aantreden.

han bennink houdt van geluiden uit onwaarschijnlijke objecten. daarom kan hij drummen op alles wat hij tegenkomt, van een keukenstoel tot de planken van het podium. als medeoprichter van instant composers pool speelde hij de afgelopen 55 jaar in talloze formaties. zo ook met de veel jongere saxofonist ben van gelder en gitarist reinier baas. hoewel dit trio door bennink liefdevol het ‘kindertrio’ is gedoopt, hikken baas en van gelder inmiddels tegen een middelbare leeftijd aan en hebben zij een indrukwekkende staat van dienst opgebouwd. met z’n drieën speelden ze in binnen- en buitenland, van het concertgebouw tot umbria jazz en north sea jazz festival. baas en van gelder stonden al meer dan 300 keer samen op de planken. ze brachten twee albums uit als duo, smash hits met het metropole orkest en mokum in hi-fi, een ode aan de stad amsterdam. ‘het geheel klonk monkiaans… er klonk een waanzinnig mooie versie van body and soul. tijdens de toegift sprong bennink van achter zijn drumstel vandaan om één van zijn karakteristieke solo’s op de grond te geven. de drie straalden virtuositeit uit. en vooral ook plezier. de zaal vond het prachtig’ (jazzflits).

de australische drummer en componist will guthrie werkt vaker met musici die niet in een hokje te plaatsen zijn, bijvoorbeeld roscoe mitchell, mike patton, oren ambarchi, ava mendoza en mark fell. vanuit zijn woonplaats nantes runt hij ensemble nist-nah, een tienkoppige groep met al even ruimdenkende percussionisten uit frankrijk. daarin verwerkt hij zijn diepgaande kennis van gamelan, de indonesische percussiemuziek die enerzijds meditatief en anderzijds rauw en trance-opwekkend kan klinken. het ensemble gebruikt metallofoons, handdrums en gongs, waaruit ook traditionele gamelan-orkesten bestaan, aangevuld met drums, klassieke percussie en allerlei gevonden en afgedankte voorwerpen. daarbij past guthrie zijn kennis toe die hij opdeed tijdens zijn reizen door indonesië, over traditionele vormen als het statige gamelan sekatan en het trance-ritueel jathilan, beide van java afkomstig, en gamelan salukat van de balinese componist dewa alit. deze invloeden combineren de groepsleden met hun achtergronden in de noise, avant-jazz en elektro-akoestische muziek.

mehmet polat wordt geroemd om zijn avontuurlijke benadering van de ud, de arabische luit. met zijn nieuwe band presenteert hij composities in bijzondere maatsoorten. dit levert verfrissende nieuwe muziek op die gelijkenissen vertoont met volksmuziek van over de hele wereld, maar dan met de vrijheid van eigentijdse jazz. in juni verschijnt het nieuwe album van de band, embodied poetry. mehmet polat, geboren in turkije, wonend in amsterdam, wordt internationaal gezien als vernieuwer van de ud. zo vergrootte hij het bereik van het instrument door er twee bassnaren aan toe te voegen. met zijn wortels stevig in de anatolische volksmuziek en de ottomaans klassieke muziek, verkent polat in zijn composities stijlen en tradities van over de hele wereld. zijn nieuwe kwartet wordt gecomplementeerd door pianist mike roelofs, contrabassist daniel van huffelen en drummer martin hafizi.

het driedaagse evenement injazz gaat officieel van start op ons podium, met maar liefst vier veelbelovende bands. injazz zet jazz in nederland op de kaart voor een netwerk van professionals uit binnen- en buitenland, met conferenties en concerten op diverse locaties in amsterdam en rotterdam. injazz is een initiatief van buma/stemra. dit openingsconcert is gratis toegankelijk. op het podium staan achtereenvolgens nohmi, raquel kurpershoek, loek van den berg quintet en sanem kalfa miraculous layers, met gastheer guy salamon. nohmi de uit zuid-korea afkomstige jazzpianist miran noh haalt inspiratie bij klassieke componisten als ravel, debussy en prokofjev. dat is te horen aan haar pianospel en aan haar gelaagde composities, waarin zij sferen en stemmingen oproept door middel van timbre, orkestratie en harmonische aanpak. de vier overige musici in haar band nohmi hebben allen een sterke klassieke basis. hun eerste album a bird at the edge werd vorig jaar gepresenteerd op het festival so what’s next. raquel kurpershoek zangeres raquel kurpershoek en haar band nemen je mee naar andere werelden en culturen, met songs over kwetsbaarheid, vriendschap, liefde en verlangen. zo eensgezind als ze klinken, zo divers zijn hun invloeden. raquel, geboren in amsterdam en deels opgegroeid in spanje, is kenner van latijns-amerikaanse muziek. gitarist alejandro hurtado neem invloeden mee uit klassiek en flamenco. percussionist danny rombout vermengt zijn indiase achtergrond met latin- en afro-ritmes. raquels debuutalbum nizami werd geïnspireerd door werk van de gelijknamige sufi-dichter. loek van den berg quintet de rotterdamse saxofonist loek van den berg won vorig jaar de prijs voor beste compositie op de dutch jazz competition, voor zijn emotioneel geladen stuk ‘wayfarer’. het titelnummer van zijn vorig jaar verschenen debuutalbum werd gelanceerd met een animatiefilm van thomas de wit. hier toont loek zich een verhalenverteller in melodieuze en melancholische muziek, met veel ruimte voor de spontane inbreng van zijn bandleden. de basis van het loek van den berg quintet is vriendschap, wat zich uit in transparant samenspel. sanem kalfa miraculous layers spookachtige melodieën en sterke ritmes zetten de toon in de nieuwe supergroep van sanem kalfa. als zangeres en cellist weidde ze zich al aan de muziek van haar geboortestreek aan de zwarte zee, met het album black sea songs. door improvisatie en elektronica laat ze vele kanten van zichzelf zien in songs die raken aan jazz, pop en folk. nu zoekt ze de samenwerking met grote namen uit de nederlandse jazz: saxofonist tineke postma, pianist marta warelis en drummer sun-mi hong.

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 23 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: luz ft. ketija ringa karahona luz is een jazztrio met de filosofie van een rockband. het trio bestaat uit ton felices op contrabas, chen har-even op drums en agus fulka op gitaar. zij presenteren originele muziek die klinkt als vrijheid, aarde, kleuren, structuren en liefde, ditmaal bijgestaan door fluitist ketija ringa karahona. ketija ringa karahona dwarsfluit, agus fulka gitaar, ton felices contrabas, chen har-even drums. jonathan dafgård kwintet geïnspireerd door de vloeibaarheid en steeds veranderende kwaliteit van water verkent het jonathan dafgård quintet de vermenging van klanken in het moderne jazzidioom. organische ontwikkelingen en onafhankelijke progressies van stemmen vormen de leidraad bij het zoeken naar nieuw te verkennen terrein. alice leggett altsax, jonathan dafgård elektrische gitaar, aleksander sever vibrafoon, omer govreen contrabas, ilia rayskin drums.

de warme stem van monica akihary en het inventieve gitaarspel van niels brouwer vormen de basis van boi akih. from and to infinity is een compositie van brouwer met teksten van akihary, opgebouwd uit vier delen: the sea, dryland, the city en joy. oorspronkelijk werd het geschreven voor het 70-koppige bamboefluit-orkest molucca bamboowind orchestra, uit ambon stad. het nieuwe gelijknamige album bevat arrangementen voor orgels, blokfluiten, kora, percussie, gendèr (gamelaninstrument), gitaar en stem. de nieuwe arrangementen worden uitgevoerd door een speciale bezetting van boi akih met blokfluitist dodó kis, koraspeler sekou dioubate en pianist nora mulder. wat oorspronkelijk gecomponeerd werd voor bamboe-orkest – van piccolo- tot contrabas-bamboefluit – wordt uitgevoerd op orgel door nora mulder. het album werd opgenomen op de unieke orgels van orgelpark amsterdam. voor de live-uitvoering speelt nora mulder op een kistorgel met 200 pijpen en 19 extra baspijpen in een los element.

in ghana is hij een ster en ook daarbuiten wordt hij steeds bekender, doordat zijn songs al verschenen op dance-compilaties en clubmixen. zanger king ayisoba slaat een brug tussen eigentijdse beats en grooves en opzwepend spel op de kologo, de traditionele tweesnarige luit. als een 21ste -eeuwse sjamaan verbindt hij de stijlen en de musici die ertoe doen. bij ons is king ayisoba bekend dankzij arnold de boer alias zea, zanger en gitarist van the ex, die al eerder muziek van de ghanese zanger uitbracht op zijn label makkum records. zea is ook te gast op work hard, het album van king ayisoba dat eerder dit jaar verscheen op glitterbeat records. hierop laat de zanger horen dat hij begaan is met zijn cultuur en zijn generatie, met songs over onderwerpen als onderwijs, vrouwenrechten en leiderschap. voor dit concert wordt king ayisoba naast zea, bijgestaan door oscar jan hoogland, ayuune sule en het jonge supertalent peter somuah.

all us dada  is een reis door de diepere gronden van ons systeem, geschreven en voorgedragen door gerindo kartadinata met soundtrack van gerri jäger. een meeslepende monoloog als middel om niet af te glijden in waanzin. onze alledaagse werkelijkheid zit vol tegenstrijdigheden die ons verscheuren en ons vervreemden van de natuur. uitbuiting, mishandeling en misleiding zijn aan de orde van de dag. all us dada geeft een stem aan de kritiek op het economische systeem en aan de noodzaak om misstanden onder ogen te zien en te overwinnen. de voodracht van gerindo kartadinata wordt muzikaal aangevuld door drummer gerri jäger, die in de loop van de afgelopen 10 jaar een eigen elektroakoestische drumstel heeft gebouwd. drumgeluiden worden live bewerkt en gekoppeld aan synthesizers en sequencers waardoor er een breed palet aan geluiden ontstaat, met meerdere lagen en sferen. jäger speelde al eerder een solo-set op het vooruitstrevende rewire festival in den haag en tijdens ade (amsterdam dance event). samen met kartadinata, die eerder al in zee ging met theatermakers als bambie, bot en silbersee, werkten ze twee jaar aan deze nieuwe voorstelling die vanavond in onze zaal in première gaat. de voorstelling zal in het engels zijn.

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 23 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: m.a.s.t. m.a.s.t. is een dynamisch modern jazzkwartet, dat klassieke en hedendaagse stijlen naadloos in elkaar laat overvloeien en zich laat inspireren door jazzlegendes als logan richardson, ambrose akinmusire, joe henderson en paul bley. de muziek van het kwartet wordt gekenmerkt door complexe composities, dynamische improvisaties en expressie. miguel valente altsax, adrian bifano gitaar, samuel kiel contrabas, teunis loot drums. njta project njta project is het kwartet van de zweedse bassist en componist anja gottberg. de muziek is onder andere geïnspireerd door de zweedse folktraditie, waarbij gebalanceerd wordt tussen lyrische melodieën en groovy baslijnen. in juli 2022 wonnen ze de 1e prijs van de conad jazz competition op het umbria jazz festival, en momenteel werken ze aan hun debuutalbum. antonio moreno trompet, micheal murray altsax, anja gottberg contrabas, magnus austad drums.  

de zweedse zangeres sofia jernberg stelt een concert samen met het schilderij eroica i van de amerikaanse kunstenaar jean-michel basquiat als inspiratiebron. basquiat ontleende de titel aan de derde symfonie van beethoven, ook bekend als eroica. jernberg heeft een haat-liefdeverhouding met beethoven en zijn erfgoed. ze ziet basquiats schilderij als een explosieve, spontane reactie, die de kern raakt van zowel compositie als improvisatie. sofia jernberg is meer dan een zangeres. haar stem is haar instrument en laat een innige band met zowel de klassieke traditie als de jazz avant-garde horen. ook de taal en cultuur van haar geboorteland ethiopië zijn terug te vinden in haar improvisaties. voor dit concert stelde ze een ensemble samen met drie meesters van de improvisatie. met bassist petter eldh speelt ze in koma saxo. met saxofonist kjetil møster maakte ze recent deel uit van de groep the end met mats gustafsson. en met pianist kit downes vormde ze al eerder een succesvol duo. jernberg trad in 2021 in het holland festival op in pierrot lunaire van marlene monteiro freitas; het optreden met petter eldh als koma saxo vormde afgelopen concertseizoen een hoogtepunt in onze zaal. nu is ze terug op gezamenlijke uitnodiging van het holland fesival en bimhuis productions. 'ik stel me een lyrisch en helder geluid voor, zonder drums, met ritmisch complexe ingrediënten, waarbij nauwkeurig muzikaal vakmanschap essentieel is.' - sofia jernberg

in onze nieuwe serie datskat mixen we jazz, hiphop en (neo)soul en geven een podium aan de gevestigde én nieuwe generatie artiesten die dit geluid vertegenwoordigen. met deze editie de nieuwe samenwerking tussen zangeres ntjam rosie en de band smandem. ntjam rosie’s tweede album elle opende vele deuren voor haar. met haar eigenzinnige visie op jazz en soul vierde de zangeres veel succes in het afgelopen decennium. hierdoor kon ze samenwerken met het metropole orkest, sinfonia rotterdam, nederlands blazers ensemble en veel grote namen uit de nederlandse jazz. nu kijkt ze met frisse blik terug op elle samen met smandem., de jonge amsterdamse band die internationaal aan de weg timmert. voor het project elle (reworked) besloot ntjam met smandem. een selectie van songs van elle onder handen te nemen en naar het heden brengen. hoe zouden ze klinken door de oren van de nieuwe generatie? het resultaat is tegelijk energiek en loom, ruw en zacht. de ep elle (reworked) verschijnt dit voorjaar op gentle daze records/o-tone music. het is de tiende officiële release van ntjam rosie. na afloop van het concert wordt er in het café gedraaid door lucas benjamin. begonnen als hiphop-danser is hij inmiddels een connaisseur die je meenement in de warme wereld van soul, jazz, funk, hiphop en meer. hij laat zich niet beperken door één tijdperk en draait parels uit zowel de jaren 70 als het nu.

jazz kent een geschiedenis in activisme; in het ombuigen, loslaten of verwerpen van conventies. jazz gaat een stevig gesprek aan met de status quo. in haar meest vrije vorm, improvisatie, is jazz een constante zoektocht naar nieuwe gespreksvormen. in de serie reflex nodigen wij makers uit om te reflecteren op de wereld en haar samenleving. samensteller van dit nieuwe concert in de serie is vocalist laura polence. de letse vocalist laura polence is al ruim vijftien jaar actief in de amsterdamse jazz- en impro-scene. ze maakt deel uit van het vocale ensemble august 38th, dat bestaat uit zangeressen uit nederland, letland, italië, turkije, oekraïne, australië, mexico en de vs. samen verkennen zij de mogelijkheden van de menselijke stem in performances waarin improvisatie een constante factor is. voor het concert in de serie reflex zingen ze composities van drie musici die hun sporen hebben hebben verdiend in de internationale improvisatiemuziek: de noorse vocalist sofia jernberg, die al eerder grafische partituren voor koor heeft geschreven; de amerikaanse trompettist van de buitencategorie peter evans; en pianist cory smythe, die componeerde voor avontuurlijke spelers uit zowel jazz als klassiek. reflex is een eigen productie van bimhuis productions en kwam tot stand met steun van ammodo.

een dag voorafgaand aan de 10e editie van het red light jazz festival, wat op 9, 10 en 11 juni op verschillende plekken in de amsterdamse binnenstad plaatsvindt, presenteren we in onze zaal een internationale supergroep. dit droomkwartet werd in de volkskrant al omschreven als ‘een klasseband die eigenlijk alles bezit wat je hoopt te horen tijdens een jazzconcert’. de vier topspelers switchen moeiteloos tussen alles wat in hen opkomt, van swing tot grooves en up-tempo tot ballads. de amerikaanse trombonist en vijfvoudig downbeat critics poll-winnaar ray anderson voelt zich duidelijk op zijn gemak bij zijn nederlandse zielsverwanten. altsaxofonist paul van kemenade, contrabassist ernst glerum en drummer han bennink hebben niet voor niets allemaal de prestigieuze boy edgar prijs gewonnen. ‘a great band led by fine dutch alto saxophonist paul van kemenade and witty dutchman han bennink on drums… well, a single snare, to be precise, played colorfully with brushes, sticks and the occasional shoe’ (jazztimes).

een aangrijpende stem opent het nieuwe album van het bodurov trio: in de titeltrack senkya padna horen we een sample van een oudere zangeres, die een bulgaars volksliedje zingt met een duistere ondertoon. het vormt de basis voor de dynamische wisselwerking van piano, contrabas en drums die typisch is voor het bodurov trio. het jazztrio laat sterke invloeden horen van volksmuziek, maar ook van klassieke compositie. speciale gast bij dit concert is miroslav petkov, aanvoerder van de trompetten bij het concertgebouworkest. de van oorsprong bulgaarse, in amsterdam gevestigde jazzpianist dimitar bodurov blijft gefascineerd door traditionele zang en melodie uit zijn geboorteland, die hij verwerkt in zijn composities. toch klinkt zijn trio uitgesproken hedendaags, met strak samenspel in levendig klinkende maatsoorten. het bodurov trio bracht al zes albums uit en werkte samen met illustere namen als de gevierde bulgaarse fluitist theodosii spassov, de noorse saxofonist trygve seim en de israelische trompettist itamar borochov.

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 23 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: daan sanders quartet het kwartet van pianist daan sanders verbindt jazz, fusion en klassiek. geïnspireerd door muzikanten als kurt rosenwinkel en brad mehldau creëert het daan sanders quartet een breed pallet, van ruwe geluiden tot dromerige melodieën. daan sanders piano, adrian bifano gitaar, matteo mazzū basgitaar, miklós kovács drums. samuel kiel’s sonic choir contrabassist samuel kiel vergelijkt zijn ensemble met een koor; hoewel niemand hun stembanden gebruikt, heeft iedereen in het ensemble een eigen muzikale stem. alle bandleden komen van verschillende achtergronden en culturen, iets wat je terug hoort in hun spel. het geluid van dit 'choir' doet denken aan bands als paul motion e.b.b.b of het keith jarret's american quartet. ketija ringa karahona flute, miguel valente alto sax, micheal murray alto sax, francisco garrido guitar, adrian bifano guitar, mikael asmundsson guitar, samuel kiel double bass, ludvig søndergaard drums.

zonder nieuwe generatie geen nieuwe jazz. daarom geeft het jazz orchestra of the concertgebouw ruim baan aan jonge nederlandse ‘jazz influencers’. deze editie staan de toonaangevende musici kika sprangers en alistair payne als gastsolisten naast de bigband op het podium met eigen composities. saxofonist kika sprangers heeft zich in de afgelopen jaren razendsnel ontwikkeld tot een zeer volledig musicus. fluwelen geluid, sprankelende klanktaal, meeslependheid en verstilling zijn kernelementen in haar spel en composities. inmiddels heeft ze vier albums op haar naam staan en speelt ze met haar kwintet en large ensemble door heel nederland en daarbuiten. “saxofonist kika sprangers haalt het beste in klank en kleur naar boven” schreef trouw over haar laatste album mind’s eye en bestempelde haar als een van de grote talenten van de huidige generatie. trompettist alistair payne is een prominente naam in de nieuwe golf van de nederlandse jazz. de in schotland geboren muzikant staat bekend om zijn uitgesproken trompetgeluid, out-of-the-box creativiteit en diversiteit aan projecten: van sideman in het sun-mi hong quintet tot volledig geïmproviseerde muziek en klankonderzoek in duetten met john dikeman. hij heeft zich na zijn studie aan het conservatorium van amsterdam ontwikkeld als componist en solist met een wijde en verfrissende blik op hedendaagse jazz. het jazz orchestra of the concertgebouw behoort tot de absolute top van big bands in europa. het jazzorkest won meerdere edison awards en werkte eerder samen met legendes als chick corea, dr. lonnie smith en joshua redman. in 2020 gaf het orkest negen jonge makers uit de jazz de opdracht om composities voor de bigband te schrijven en hun muzikale ideeën en visie voor jazz in grote bezetting te onderzoeken. dit resulteerde in het album ‘the jazz influencers’. volgens de volkskrant: “‘een knap album met fris, nieuw repertoire, knap solowerk en daverend ensemblespel.”

rymden is zweeds voor ‘ruimte’ en je zou de drie bandleden dan ook als ruimtereizigers kunnen zien. op hun album space sailors verlaten zij de aardse atmosfeer om de kosmos te onderzoeken met piano, keyboards, bas en drums, aangevuld met elektronica en effecten. ambiance en melodie gaan hand in hand met heavy riffs en beats. space sailors is het perfecte vervolg op het eerste album van de groep, reflections and odysseys. rymden is ontstaan uit twee legendarische scandinavische bands, new conception of jazz en e.s.t. met new conception of jazz omarmde pianist bugge wesseltoft nieuwe stromingen in de dance en elektronica. e.s.t. bracht een nieuwe, originele visie op het pianotrio onder leiding van pianist esbjörn svensson, die onverwacht overleed. in rymden speelt bugge wesseltoft met bassist dan berglund en drummer magnus Öström, de overgebleven leden van e.s.t.

als het om jazzdrummen gaat, staat bill stewart al meer dan dertig jaar aan de top. in 2018 vormde hij een trio onder zijn eigen naam, met generatiegenoot larry grenadier op contrabas en de jongere tenorsaxofonist walter smith iii. door hun meesterschap krijgt stewart alle ruimte om zijn eigen composities vorm te geven. het album band menu (uitgekomen in 2018)  klinkt enerzijds ingetogen en melodieus, anderzijds inventief en rijk van vorm. het trio stond al op ons podium tijdens de corona-lockdown in december 2021, toen nog zonder publiek maar wel op bimhuis tv. deze livestream is inmiddels meer dan 60.000 keer bekeken. bill stewart trad al vele malen bij ons op in de succesvolle bands van gitarist john scofield. verder speelde hij hier in het orgeltrio met larry goldings en peter bernstein, in de band van chris potter, maar ook drie keer eerder met een eigen trio. larry grenadier kent hij uit de bands van scofield en pat metheny. grenadier is vooral bekend uit het brad mehldau trio. walter smith iii speelde onder meer bij roy haynes en ambrose akinmusire.

met zijn nieuwe universe quartet wijdt michael moore zich aan ‘ballads & dedications’, twee vormen die muzikale vrijheid bieden. met dit kwartet, naast moore ook bestaande uit guillermo celano op gitaar, omer govreen op contrabas en onno govaert op drums, speelt moore zowel nieuwe als oude composities, met invloeden uit de jazz- en braziliaanse muziek. michael moore combineert het beste van verschillende werelden: de finesse van de amerikaanse jazztraditie, de anarchie van de new dutch swing en de eigenzinnigheid van volksmuziek uit alle windstreken. de in californië geboren rietblazer is actief in de amsterdamse jazzscene als componerend lid van icp orchestra, als leider van zijn eigen bands en als eigenaar van het label ramboy. hij werkte samen met onder anderen lee konitz, dave douglas, kenny wheeler en mark feldman.