Archief

onder zijn geboortenaam christian scott wist hij een groot publiek te bereiken met vernieuwende muziek. onder zijn nieuwe eretitel chief adjuah legt hij de link tussen eigentijdse beats en inheemse ritmes uit amerika, west-afrika en de caraïben. met prachtig vormgegeven instrumenten als de adjuah trumpet, chief adjuah’s bow en sirenette bereikt hij een geluid dat ingebed is in de muziek en vergelijkingen oproept met legendes als jon hassell en miles davis. chief xian atunde adjuah veroverde belangrijke festivals als north sea jazz en transition en gooit al jaren hoge ogen in de downbeat critics polls als trompettist én componist. hij werkte samen met pop- en rocksterren als prince, jill scott en thom yorke, en met invloedrijke rappers als mos def, boogie en vic mensa. zijn roots liggen in de jazz van new orleans: als tiener speelde hij in de band van zijn oom donald harrison jr., waarmee hij zijn nederlandse live-debuut maakte in 2003 op ons podium. ‘the new orleans trumpeter and composer continues to stretch the language of jazz, further embracing electronics and an increasingly broad approach to rhythm’ (pitchfork). na het concert speelt dj lucas benjamin (oa. wicked jazz sounds, steppin into tomorrow) in het café. rrfm • radio radio · rrfm • lucas benjamin • 25-06-24

net als ons podium zag het willem breuker kollektief vijftig jaar geleden het levenslicht. het legendarische orkest, dat tot 2012 actief was, geeft nu voor het eerst weer een concert in vernieuwde vorm. de meeste leden van vandaag hebben nog uitgebreid opgetreden onder leiding van de naamgever en componist, die in 2010 overleed. drie van de tien muzikanten waren er zelfs vanaf het begin bij! het concert wordt ingeleid door duo’s met musici die een band hebben met breukers muziek, afgewisseld met een uitvoering van ‘www.brandhout.nl’ voor een speciaal samengesteld strijkoctet bestaande uit leden van het dudok kwartet en het mondriaan kwartet. willem breuker gaf het nederlandse muzieklandschap keer op keer vernieuwende impulsen. als componist, saxofonist en klarinettist verenigde hij uiteenlopende stijlen in theatrale, cabareteske voorstellingen voor een zo breed mogelijk publiek. hij reisde vijfendertig jaar over de wereld met zijn eigen ensemble, het willem breuker kollektief; hij runde platenmaatschappij bv haast; en hij organiseerde decennialang het festival klap op de vuurpijl voor jazz, geïmproviseerde en nieuw gecomponeerde muziek. het willem breuker kollektief werd wereldwijd als baanbrekend gezien, door de manier waarop het jazz en vrije improvisatie samenbracht met europese invloeden uit onder meer theater, film en klassieke muziek. naast eigen composities van willem breuker gaf het kollektief bijzondere uitvoeringen van de muziek van kurt weill en george gershwin. veel voorstellingen en albums werden gemaakt in samenwerking met speciale gasten onder wie vera beths, gisela may, greetje kauffeld, loes luca en freek de jonge.

voor dit ade concert halen we de stoelen uit onze zaal en transformeren we naar een nachtclub met de beste jazz, hiphop en neo-soul. ghost-note zorgt voor een explosieve live-ervaring met maar liefst acht absolute funkmaestro’s, aangevuurd door de dansbare ritmes van drummer robert ‘sput’ searight en percussionist nate werth. samen vormen ze ook het kloppende hart van de succesvolle fusion-formatie snarky puppy. in ghost-note werken ze samen met leden uit de bands van onder anderen prince, erykah badu, herbie hancock, kendrick lamar. zij verleggen de grenzen van de funk met invloeden van afrobeat, hiphop en psychedelica. ghost-note werd in 2015 gelanceerd met het album fortified, dat in 2018 een vervolg kreeg met swagism. dit jaar verscheen mustard n’ onions, het nieuwe bewijs dat de band een steeds groter wordende familie van musici vertegenwoordigt. de oorspronkelijke missie blijft dezelfde: ghost-note geeft vorm aan de toekomst van de funk. daarmee bouwt de groep voort op het werk van de grondleggers van het genre, zoals james brown en sly & the family stone.

tijdens de vrijdag van amsterdam dance event presenteren bimhuis en the rest is noise samen met diaspora radio een nachtelijk programma dat de grenzen verkent tussen traditionele en elektronische muziek en tussen dansvloer en concertzaal. 22:00-23:00 dj shahmaran de rotterdamse dj shahmaran haalt inspiratie uit het koerdische verhaal van shahmaran, een half-slang, half-vrouw met een compromisloze geest. dat hoor je in hun avontuurlijke sets op het snijvlak van traditie en experiment. 23.00-00.00 abadir & hogir abadir & hogir laten traditionele percussie en hedendaagse elektronische muziek op een ongekende manier samensmelten. hogir, geboren in tatvan, turkije, brengt met zijn virtuositeit op percussie-instrumenten een rijkdom aan culturele invloeden en ritmische diversiteit in hun optredens. abadir, een in berlijn gevestigde producer en sound designer uit caïro, voegt hier zijn experimentele elektronica aan toe, geïnspireerd door herinneringen aan religieuze rituelen en culturele artefacten. zijn meest recente album ison, uitgebracht op svbkvlt, herinterpreteert zijn jeugdherinneringen aan koptische, syrische, maronitische, grieks-orthodoxe en katholieke diensten en koren. samen creëren ze een meeslepende ervaring waarin traditionele en experimentele geluiden klinken, resulterend in een intense, bijna surrealistische muzikale reis. 00:30-01:15 karima el fillali karima el fillali (1987) is een nederlands-marokaanse zangeres en songwriter, bekend om haar betoverende stem en diep ontroerende live optredens. el fillali geeft traditionele arabische muziek een 21e-eeuwse update. ze gebruikt eeuwenoude poëzie van soefi-mystici als mansur al-hallaj en ibn arabi, over de liefde, licht en duister, vreugde en verdriet. tegelijkertijd is haar muziek sterk beïnvloed door westerse klassieke muziek, hiphop en artpop. speciaal voor ade zoekt ze de muziek van de nacht op samen met de ruimtelijke elektronica van stijn van beeck en de qanun van jamil al asadi en drums en percussie van marcos baggiani. 01.15-02.45 dj shahmaran

vergeet alles wat je dacht te weten over de tuba. theon cross behoort tot die zeldzame klasse van musici die hun instrument opnieuw uitgevonden hebben. met zijn meesterlijke spel, innovatieve studiotechnieken en originaliteit geeft hij de tuba een moderne make-over. hij beweegt zich op het snijvlak van r&b, hip-hop en jazz en benadert het maken van brass beats op een filmische manier, doordrenkt van moderne flair. in londen, zijn thuisbasis, haalt hij inspiratie uit de krachtige uk bass, dub en grime scenes. tegelijkertijd maakt hij diepe connecties met de afro-caraïbische roots en dansmuziek van zijn voorouders. theon cross is niet zomaar een muzikant; hij is een game-changer. als onderdeel van de baanbrekende jazzband sons of kemet, samen met de geniale saxofonist shabaka hutchings, zet hij de toon voor de nieuwe generatie van de britse jazz. daarnaast heeft hij het podium gedeeld met de grootste talenten van het moment, zoals nubya garcia, moses boyd en cassie kinoshi. en alsof dat nog niet genoeg is, heeft hij samengewerkt met raplegendes als stormzy, kano en pharaoh monch, én heeft hij een belangrijke bijdrage geleverd aan het baanbrekende album fifth season van de pop-avant-gardist lafawndah. ‘cross hasn’t just connected his instrument with the sound-system culture that informs his music, he’s made it an integral component of that tradition’ - pitchfork 22.00 dj superinca dj superinca sluit de avond af in het bimhuis café.

20:30-21:15 luxe (live)  deze londense dj brengt een unieke mix van klassieke muziek en cutting-edge elektronische beats die je nog niet eerder hebt gehoord. met haar achtergrond in fluit, piano en zang, brengt ze een diepe muzikaliteit in elke set, waardoor haar tracks een verfrissende draai geven aan de clubscene. of je haar nu ziet schitteren op grote festivals zoals waterworks en field day of ergens anders, luxe’s optredens zijn altijd een reis door een fascinerende wereld van geluid. 21:45-22:35 greetje bijma & oceanic het is een wonderlijke samenwerking, die van leftfield techno-dj en producer oceanic en jazz-stemkunstenares; een sprankelende hybride op het snijvlak van impro en elektronisch. greetje bijma mag met recht een legende genoemd worden: zo was ze in 1990 de eerste vrouw die de buma boy edgar prijs (de belangrijkste nederlandse prijs voor jazz en geïmproviseerde muziek) won en werkte ze samen met o.a. jasper van ’t hof, willem breuker en louis andriessen. sinds de jaren ’80 is deze freejazz zangeres eigenlijk niet meer weg te denken uit de nederlandse jazzscene. enter oceanic. deze rijzende ster binnen de nederlandse elektronische underground staat bekend om zijn mechanische ritmes, minimalistische melodieën en bruisende electronics. een alleskunner, die op elk tijdstip elke dansvloer kan bespelen met verrassende producties. hoewel de twee uit totaal andere generaties komen, hadden ze meteen een muzikale klik. verwacht geestverruimende vocals, dansbare ritmes en adembenemende beats tijdens de presentatie van hun nieuwe album sykheljende lûden.  22:35-00:45 café: rds  dit concert maakt onderdeel uit van het arts & culture programma van ade, en is geselecteerd als 1 van de 5 officiële openingsconcerten.

speciaal voor ons 50-jarig jubileum gaan we in bimhuis loves een samenwerking aan met verschillende podia en broedplaatsen in amsterdam. samen met deze partners in jazz organiseren we vijf woensdagen in oktober vijf spannende concerten op deze bijzondere locaties: de roode bioscoop, zaal100, zojazzstage, splendor en sexyland world. het hele programma is nu bekend. locatie: zojazzstage een duet van de bovenste plank, dat is wat je kan verwachten bij dit concert van vernon chatlein en ramón valle. vernon chatlein is een percussionist en componist met een uitgebreid kleurenpalet. oorspronkelijk afkomstig van curaçao verbleef hij twee jaar in cuba om muziek te studeren. daarna verhuisde hij naar nederland voor verdere studie bij de godfather van de curaçaose jazz, randal corsen. ramón valle is een grootheid. sinds zijn debuutalbum, bijna dertig jaar geleden, is de cubaanse jazzpianist met zijn eigenzinnige cocktail van genres niet meer weg te denken van de internationale podia/ hij heeft net zijn nieuwste album uitgebracht, flashes from holland, met onder anderen jesse van ruller.  

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

als mede-oprichter van phronesis gaf jasper høiby nieuwe energie aan het begrip pianotrio. met 3elements gaat hij op dezelfde voet verder. voor deze formatie nodigt hij telkens weer andere jonge spelers uit. het album like water maakte hij met musici die in nederland actief zijn: pianowonder chaerin im en monsterdrummer jamie peet. ook live dagen ze elkaar uit aan de hand van høiby’s melodieuze composities. als het gaat om de contrabas is jasper høiby een van de grote namen uit de britse jazz: expressief, charismatisch en met een onmiskenbaar talent voor het schrijven van melodieën die je bijblijven. de van oorsprong deense bassist maakt internationaal furore als lid van phronesis. daarnaast vormde hij de bands fellow creatures en planet b. zijn muziek ontstijgt genres, maar heeft raakvlakken met jazz, improvisatie, rock en folk.

het conservatorium van amsterdam zit vol toptalent. zo ook in het cva large ensemble, wat vanavond haar opwachting zal maken. het ensemble gaat de samenwerking aan met een bijzondere gastsolist, vocalist michael mayo. al bij zijn eerste optreden in onze zaal, met de supergroep high heart van ben wendel, blies mayo iedereen omver met zijn ongekende stembeheersing en solo-improvisaties. de amerikaanse vocalist is de definitie van een supertalent, moeiteloos schakelend tussen de meest uiteenlopende stijlen en skills, van neo-soul tot bop en van croonen tot beatboxen. zijn nieuwste album fly, met gastrollen van o.a. nate smith en shai maestro, komt op 4 oktober uit.

de groep حمد (ahmed] kiest voor elk optreden een compositie van ahmed abdul-malik, pionier in het kruisen van jazz en oosterse muziek. deze dient als basis voor een improvisatie die elke keer weer een ander karakter kan hebben, vaak met de nadruk op ritme en groove. de kern is een melodie, die zomaar kan leiden tot intens fysiek en opzwepend samenspel, getuige het recente album van de groep, wood blues, op het label astral spirits. de band ontving lovende recensies in onder meer pitchfork, downbeat en the wire. حمد (ahmed] is een platform voor vier musici uit londen, berlijn en parijs, die ieder hun eigen pad volgen in de geïmproviseerde muziek. bij elk optreden van de band komen ze weer met hernieuwde energie samen. het viertal wordt geleid door de britse pianist pat thomas, al sinds de jaren tachtig gefascineerd door ahmed abdul-malik. ahmed abdul-malik speelde bij grootheden als art blakey en coleman hawkins, experimenteerde met traditionele oosterse snaarinstrumenten en verkende oosterse muziek op albums als jazz sahara en east meets west.

de sfeervolle muziek van fenix neemt je mee op een muzikaal sleeptouw. aanstekelijke melodieën en onweerstaanbare grooves worden speels afgewisseld door deze elektronische- akoestische band. samen spelen ze een kleurrijk landschap van muziek die in het moment ontstaat. geen enkel optreden klinkt hetzelfde, want deze band is dol op improviseren. wat wel te voorspellen is: hun muziek laat je bewegen! in de familieconcertserie groove beest kom je erachter waarom je tijdens sommige muziek wilt dansen of gaat meetikken met je voet. samen met mc groove beest en de bandleden gaan jullie op zoek naar de groove. stilzitten hoeft niet, dus zing, dans en klap mee en laat het groove beest in jezelf los. kom alvast in de sfeer met deze video.

met group of friends presenteert yoràn vroom eigen werk van zijn albums ‘across a spectrum” (2021) en ‘a forgotten story’ (2023). de muziek van 'across a spectrum' staat vooral in teken van de rijkdom van de caraïbische cultuur, waar de musici hun eigen kijk op geven met collectieve improvisatie als gemene deler. het tweede album 'a forgotten story', is het live-album van vrooms' reflex-project, de concertserie van onze bimhuis productions-afdeling waar musici hun kijk op de tijdsgeest presenteren. de virtuoze drummer riep familie en vriend samen om te reflecteren op de coronajaren. vroom nam het perspectief van “een geschiedenisstudent uit de volgende eeuw, aangewezen op de achtergebleven bronnen”. samen met o.a. vier percussionisten en twee dansers vertelde hij een verhaal over duizelingwekkende herhaling, hoop en het verliezen daarvan. nu presenteert vroom een combinatie van beide albums met zijn group of friends, een vijftal virtuoze musici waar vroom graag mee speelt. speciale gast is mehdi nassouli, de internationaal geroemde marokkaanse zanger en bespeler van het snaarinstrument guembri.

in de bimhuis productions serie reflex nodigen wij makers uit om te reflecteren op de wereld en de samenleving. samensteller van deze editie is pianist marta warelis. zij stelde een groep samen met bekende improviserende musici uit onder meer amsterdam en chicago. zij vertrekken vanuit stilte, elementen uit volksmuziek en diepe grooves, richting vrijheid en transformatie. in deze nieuwe band plaatst marta warelis haar piano en synthesizer tegenover de klarinetten van karen ng en ab baars en de trompet van ben lamar gay, die als een zangstem naar voren komt. het fundament wordt gelegd door bassist ingebrigt håker flaten en drummer frank rosaly. marta warelis heeft een voorliefde voor improvisatie en experiment in allerlei stijlen, voor ‘instant composing’ aan de hand van nieuwe geluiden en invloeden. de van oorsprong poolse improvisator verkent de klankrijkdom van enerzijds de akoestische piano en anderzijds de elektronische synthesizer. sinds 2019 maakt ze deel uit van het amsterdamse impro-collectief doek.

het elektro-akoestische duo stemeseder - lillinger verkent de grenzen van hedendaagse muziek met hun nieuwe album antumbra. door gebruik te maken van geplukte, percussieve en elektronische instrumenten, en invloeden van samplecultuur en volksmuziek, creëren zij een rijke klankwereld. antumbra bouwt voort op eerdere werken zoals penumbra en umbra, en integreert historische akoestische instrumenten in elektronische constructies. dit post-genre werk onderzoekt meta-beats, multidimensionale structuren en collagetechnieken, en verbeeldt zowel utopie als dystopie. het album, opgenomen op verschillende locaties waaronder new york en athene, biedt een reflectie op het heden en projecties van mogelijke toekomsten. berlinde deman is de vaste tuba-speler van flat earth society orchestra en werkt met diverse bands en projecten uit de jazz-, theater- en klassieke wereld, zoals dave douglas, ab baars trio en jef neve. ze deed residenties in zweden, luxemburg, nederland en belgië. gefascineerd door de voorloper van de tuba, de serpent, verkent ze met dit zeldzame 16de-eeuwse instrument en loops/elektronica de grenzen van rust en kalmte in haar soloprogramma. haar melancholische en unieke sound brachten haar samen met artiesten zoals graindelavoix en hans beckers, en in haar solowerk creëert ze een wereld ver weg van de drukte van het alledaagse.

in dit dubbelconcert presenteren we jonge veelbelovende improvisatoren die nieuw werk laten horen. klarinettist en componist federico calcagno staat bekend als een van de meest innovatieve muzikanten in de europese jazz- en geïmproviseerde muziekscene. hij heeft prestigieuze onderscheidingen ontvangen, zoals de "keep an eye the records 2023" en de "premio internazionale giorgio gaslini 2020". met zijn nieuwste album, “mundus inversus” (habitable records, 2024), presenteert hij een eigentijds jazzensemble met acht internationale muzikanten. geïnspireerd door de nederlandse schilder hieronymus bosch en het tarot-archetype van de hanged man, varieert de muziek van delicate passages tot intense uitbarstingen, waarbij melodieën en harmonieën op bijzondere wijze samenkomen. de muziek van zangeres vera morais en saxofonist hristo goleminov ontstaat uit de samensmelting van poëzie en improvisatie. hun debuutalbum “consider the plums”, gebaseerd op gedichten van william carlos williams, kreeg internationale lof en stond in de top 20 albums van 2022 bij jazz.pt (portugal). voor hun concert in onze zaal brengen zij nieuw materiaal – originele teksten en instrumentale stukken – waarmee ze hun ontwikkeling tonen na drie jaar toeren door europa.

speciaal voor het 50-jarig bestaan van onze zaal en het 40-jarig bestaan van zaal100 presenteert gitarist corrie van binsbergen een mini-versie van het roemruchte brokken festival. van binsbergen organiseerde jarenlang met enorm succes brokken festivals in zowel onze zaal als zaal100 en gaf zo talloze musici de kans zich te laten horen op hun eigenzinnige manier.  een festival dat de oren opent en de blik verruimt. kenmerkend is de grote variëteit aan stijlen, genres én leeftijden. locatie: zaal100 line-up: prĄd | drive by sofinka prĄd | drive project is een initiatief van de poolse pianist, vocalist en componist zofia ‘sofinka’imiela. het project is gebaseerd op het experimenteren met en exploreren van traditionele poolse muziek, met zeven stemmen en percussie. mirna attia, silva de waard, iolaysa braga tavares, francisca snip, louise linkenbach, corine borsje, zofia sofinka imiela alan purves of het nu obscure instrumenten zijn als boomwackers, zelfgemaakte instrumenten als de brimbram of een rubberen varken, in de handen van alan purves is alles muziek. een vaste waarde in de historie van de vele brokken festivals, en daarom onmisbaar bij deze speciale editie. alan purves percussie, toys hemels en vergeefs lyrische bevlogenheid gecombineerd met absurdisme. het lijkt niet te kunnen. maar het kan in de poëzie van toon tellegen. en die past erg goed bij de composities en improvisaties van de musici. tekst en muziek gaan in elkaar over, versterken elkaar, contrasteren soms en vormen een lucide geheel. een deur gaat open,
kinderen zijn klanten, staan op hun tenen
en de wereld in zijn stofjas komt uit zijn schemer,
vraagt honingzoet:
wat hadden jullie gewenst?’
ze weten niet hoe het heet,
ze wijzen naar de vrede.
(uit de bundel ’als we vlammen waren’) ‘tellegen en de zijnen vermorzelden “de witte alledaagsheid” van de taal’.  (nrc) toon tellegen voordracht corrie van binsbergen gitaar albert van veenendaal geprepareerde vleugel  

op dinsdagavond is ons café het toneel voor de tuesday jam! nog altijd onder de bezielende leiding van jasper blom, saxofonist en winnaar van de boy edgar prijs in 2019 is dit de plek waar muzikanten van jong en oud, professioneel en opkomend elkaar ontmoeten en inspireren. met de bekroonde jazzopleiding van het conservatorium van amsterdam maar enkele honderden meters van ons verwijderd is er aan aanstormend talent geen gebrek. voeg daar de spontane bezoeken van muzikanten van wereldklasse aan toe (esperanza spalding/seamus blake/dick oatts) en je hebt de perfecte mix. kortom, dit is de sessie waar je als jazzmuzikant of -liefhebber bij moet zijn. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

in oktober 2024 is het dertien jaar geleden dat piet noordijk overleed. van rotterdamse kroegen tot grote zalen met het metropole orkest: hij hield ze in zijn greep met zijn bruisende saxofoonspel, waarmee hij een van de smaakmakers was van de nederlandse jazz. drie uitmuntende altsaxofonisten – benjamin herman, sean payne en miguel valente  – betuigen eer aan hun beroemde collega, begeleid door pianist francesca tandoi, contrabassist matheus nicolaiewsky en drummer sander smeets tijdens deze vierde editie van het european alto festival. met het festival wil benjamin herman helden op de altsaxofoon uit andere europese landen aan het nederlandse publiek introduceren. ‘er zijn zoveel geweldige europese musici die onzichtbaar zijn voor jazzliefhebbers in landen die vlakbij liggen. ik vind het heel leuk om deze waanzinnige altisten hierheen te kunnen halen. ze spelen echt kneiter goed, je weet niet wat je hoort.’ aldus benjamin herman. de jonge britse sean payne is een veelgevraagde saxofonist in het verenigd koninkrijk, die in 2023 zijn debuutalbum heeft uitgebracht. op 13-jarige leeftijd deed hij al mee aan de finale van de bbc young jazz musician of the year, en inmiddels stond hij al als sideman en/of bandleider op podia als ronnie scott's, vortex en the royal albert hall. saxofonist miguel valente studeerde aan het conservatorium van amsterdam en speelde al meermaals op ons podium, met onder andere  het marmoucha orchestra, m.a.s.t en nausyqa, die zojuist hun debuutalbum hebben uitgebracht.

als er iets in onze legacy-serie past is het wel de iconische workshop van arnold dooyeweerd. voor meer dan 45 jaar (!) stuurde dooyeweerd, zelf contrabassist, beginnende en gevorderde avontuurlijke musici met zachte dwang het diepe in. geen akkoordenschema’s of afgesproken melodieën, maar spontane improvisaties vormden de kern van deze workshop waar jong en oud elkaar jarenlang ontmoetten. vanavond en speciaal voor ons 50-jarig jubileum, geeft dooyeweerd een terugblik op zijn legendarische workshop en zijn er korte optredens van trouwe deelnemers van de laatste jaren van de workshop. ook zullen musici optreden die als jonge honden voor het eerste kwamen kijken bij de workshop en uitgroeiden tot gerenommeerde musici in de vorm van eric boeren, wiek hijmans, wilbert de joode, hans hasebos en bart van helsdingen.

het icp orchestra, al jaren een begrip. in 1967 stond han bennink samen met pianist/componist misha mengelberg aan de wieg van dit veelzijdige orkest, dat tegenwoordig bekend staat als één van de meest creatieve groepen in de moderne jazz. mengelberg overleed in 2017, maar zijn composities worden door de verder vrijwel vaste bezetting springlevend gehouden. vertrekpunt is mengelbergs oeuvre, maar verder klinkt geen enkel icp-concert hetzelfde. de muzikanten in het icp orchestra leerden omgaan met de eigenaardigheden van timing of intonatie van medespelers, hoe ze hun collega’s in verwarring konden brengen, hoe de muziek te buigen of te ondermijnen tijdens de uitvoering. de muziek zit vol verrassingen, onverwachte wendingen, lenige gratie en vreemde uitbarstingen. “…the instant composers pool orchestra, from amsterdam, ….they are scholars and physical comedians, critics and joy-spreaders.” – the new york times

de liedjes van misha mengelberg zijn vaak grappig en ontroerend tegelijk, met pakkende melodietjes en (te) gekke tonen. misha was huiscomponist van het eigenwijze icp orchestra, dat al ruim een halve eeuw bestaat. drummer han bennink speelt nog altijd mee en is over de hele wereld bekend. hij drumt echt op alles. de liedjes worden ingezet door een heel speciale gast die al vele opera’s zong, sopraan claron mcfadden. jong en oud mogen meedoen! “…the instant composers pool orchestra, from amsterdam, ….they are scholars and physical comedians, critics and joy-spreaders.” – the new york times

‘new cuban groove’, zo noemen ze het zelf, cubaanse muziek anno 2024 die plezier en energie uitstraalt. de leden van el comité hebben ieder voor zich een uitstekende reputatie in zowel de jazz als de cubaanse muziek. als band zijn ze dan ook niet in één hokje onder te brengen en met hun virtuositeit weten ze alle clichés te omzeilen. op hun nieuwe album carrousel horen we invloeden van latinjazz en thelonious monk naast klassieke melodieën en covers van onder anderen rosalía en the weeknd. ‘de naam el comité is eigenlijk een grapje’, legde drummer rodney barreto uit in een interview met de slagwerkkrant. ‘als je het in cuba over “comité” hebt, denk je meteen aan een overheidsinstelling als comité de defensa de la revolución, dus we hebben in cuba meteen de lachers op onze hand als we onze naam noemen.’ mede-oprichter barreto speelde bij cubaanse legendes als omara portuondo en chucho valdés. ook de overige leden hebben indrukwekkende carrières vol klinkende namen als buena vista social club, irakere, david murray, esperanza spalding en richard bona. na het concert is er salsa panorama, een cubaanse salsa-party in ons café met fantastisch uitzicht, waar je tot in de late uurtjes kunt dansen.  

al vijftig jaar is ons podium een spil in een internationaal netwerk van musici die vrijheid,  improvisatie en onafhankelijkheid hoog in het vaandel hebben. oscar jan hoogland viert het met twaalf internationale topspelers die de geest van het bimhuis belichamen. in allerlei bezettingen vieren zij het typische bimhuis-geluid aan de hand van bepalende namen en stromingen, zoals de dwars swingende misha mengelberg, senegalese zang, de chicago-scene, knisperende elektronica, de zuid-afrikaanse kwela’s van sean bergin, vrije improvisatie naast uitdagende compositie, het brutale the ex, broeierige ethiopische melodieën, latin-grooves en jazz van grootmeesters als monk, ellington en sun ra. oscar jan hoogland is een leidende figuur in de amsterdamse impro-scene. als laatste leerling van misha mengelberg heeft hij een sterke band met de historie die verbonden is met vijftig jaar bimhuis. speciaal voor dit concert stelt hij een supergroep samen, waarin hijzelf piano en elektrische clavichord speelt.

de new yorkse oded tzur heeft zijn saxofoongeluid getransformeerd tot een volgens the guardian 'unique tenor sax whisper'. tzur noemt die ontwikkeling qua spel en geluid een tien jaar durende sprong in het diepe, die ervoor gezorgd heeft dat hij inmiddels een van de vaandeldragers van de spirituele jazz is. zijn muziek is net als een interactief gebed, stelt de new york city jazz record, dat alle kanten op kan. my prophet, het derde album van tzurs kwartet op ecm records, ziet de muziek als het middelpunt van een spirituele discipline: een profeet die ons niet vertelt over de toekomst, maar over wie we werkelijk zijn. door middel van een mythische suite vertelt de saxofonist het verhaal van een almachtige god. alles komt voorbij, van intiem gefluister tot extreme extase.

verder kijken dan je neus lang is: dat is de levenshouding van saxofonist hans dulfer. muzikaal heeft dulfer zich altijd in de voorhoede bewogen. hij speelde psychedelische freejazz en creëerde de eerste nederlandse wereldmuziek. hij was de eerste jazzmusicus die met house-dj’s samenwerkte, en hij bereikte popsterstatus in japan met de unieke mix van heavy gitaren, beats en sax met de plaat big boy. ook stond hij aan de wieg van de nederlandse jazzscene, als organisator van legendarische concerten en als medeoprichter van onze zaal. in onze jubileummaand kan een optreden van deze 'tough tenor' natuurlijk niet ontbreken, 50 jaar na zijn eerste concert in het bimhuis. dulfer speelt tot op de dag van vandaag het liefst live, op de meest uiteenlopende plekken en met niet aflatende energie. hij brengt zoals altijd een ware all-starband met onder anderen gitarist jerôme hol en drummer hans eijkenaar. dulfer heeft ons laten weten dat hij graag voor een volle zaal speelt, dus je weet wat je te doen staat.

speciaal voor ons 50-jarig jubileum gaan we in bimhuis loves een samenwerking aan met verschillende podia en broedplaatsen in amsterdam. samen met deze partners in jazz organiseren we vijf woensdagen in oktober vijf spannende concerten op deze bijzondere locaties: de roode bioscoop, zaal100, zojazzstage, splendor en sexyland world. het hele programma is nu bekend. locatie: de roode bioscoop beide heren hebben amper introductie nodig; twee zwaargewichten uit de nederlandse jazz- en improvisatiescene gaan het muzikale gesprek aan. han bennink en ernst reijseger hebben al talloze keren in onze zaal gestaan en delen nu weer sinds lange tijd het podium in duo-bezetting, in het idyllische theater de roode bioscoop. bennink heeft hier in juli nog een vierdaagse gehouden met vier concerten op een rij terwijl reijseger in juni nog een soloconcert gaf in het eigenzinnige theater. wat ze gaan doen? wij hebben geen flauw idee. of het de moeite waard is om te komen luisteren? absoluut, zonder twijfel.

op 1 oktober 2024 is het precies 50 jaar geleden dat het bimhuis opende. deze maand blikken we terug én kijken we vooruit naar de toekomst. op de openingsavond verwelkomen we twee internationaal aan de weg timmerende saxofonisten. allereerst tineke postma, die aantreedt met haar nieuwe band, gevolgd door de nieuwe ster uit het geboorteland van de jazz, james brandon lewis, die het podium deelt met drumgenie chad taylor. een groots begin van een zinderende jubileummaand! lyrisch, melodisch en vol groove en emotie, zo wordt tineke postma’s stijl omschreven. ook aan de andere kant van de oceaan viert ze succes. zo werkte ze samen met haar inspiratoren herbie hancock en wayne shorter, en met bekende generatiegenoten als esperanza spalding en terri lyne carrington. als bandleider bracht ze twee albums uit op het internationale jazzlabel edition records, freya en aria. speciaal voor dit openingsconcert presenteert ze een nieuwe band met sterspelers uit heel europa. james brandon lewis wordt de hemel in geprezen door zijn grote voorbeeld sonny rollins en sluit dan ook perfect aan bij de eregalerij der tenorsaxofonisten. de spiritualiteit van albert ayler en de kosmische aspiraties van john coltrane zijn grote inspiratiebronnen, maar de saxofonist uit new york staat vooral met beide benen in het heden. hij leidt een trio en een kwartet en hij maakte een album voor impulse! records met the messthetics, met ex-leden van fugazi. ook speelt hij in de nieuwe band van trompeticoon dave douglas. voor ons jubileum komt hij speciaal over uit amerika met drummer chad taylor, bekend van chicago underground duo. presentatie door kika sprangers en benjamin herman. ‘a dutch saxophonist of fluid expressivity, modern to the core’ (new york times over tineke postma). ‘the lyricism expressed is engaging, and postma’s saxophone technique dazzles’ (downbeat).

in oktober vieren we ons 50-jarig jubileum, en dat trappen we af met een groots openingsconcert genaamd home door voormalig 'componist des vaderlands' martin fondse en zijn ensemble bigbim50. deze bijzondere opening is een eerbetoon aan de oprichters, inspiratoren en pioniers van het bimhuis, en een viering van alle muziek die hier de afgelopen halve eeuw heeft geklonken. overal in het gebouw, vanaf de balkons, vanuit de lift en vanaf de trappen, zal de muziek te horen zijn. speciaal voor deze gelegenheid componeert martin fondse de compositie home, uitgevoerd door een speciale grote bezetting onder de naam bigbim50. deze bezetting, bestaande uit 15 blazers en een ritmesectie, vertegenwoordigt een dwarsdoorsnede van de (jazz)musici die het podium in de afgelopen jaren hebben betreden. bigbim50 is zowel een marching band, een jazzorkest, een kamerensemble als een machtig improvisatie-instrument, met hout, saxofoons, koper, slagwerk, piano en gitaar. volgens fondse is het bimhuis een thuis voor vele musici en een breed en gedreven publiek. het is een plek vol herinneringen, nieuwe ervaringen en baanbrekende muziek. home belichaamt deze spirit en opent de jubileummaand met een krachtig en veelzijdig muzikaal spektakel. praktische info tijdschema: 19:00 bar open 19:30 aanvang concert locatie: het atrium, toegang is gratis.