Archief

voor saxofonist jasper staps en pianist rembrandt frerichs draait jazz om schoonheid en het vertellen van een muzikaal verhaal. na vijfentwintig jaar vriendschap bundelen ze eindelijk hun krachten voor hun eerste gezamenlijke album, the first at last. mede door zorgvuldige selectie van hun instrumenten weten ze het intieme geluid te benaderen van de vintage jazz uit de fifties en sixties, met onder andere een historische piano uit 1903 van de franse instrumentenbouwer erard. een knipoog naar de klassieke kamermuziek én de jazz die frerichs en staps in jun jeugd luisterden. tegelijk klinkt de groep eigentijds, mede dankzij jonge honden matheus nicolaiewsky op contrabas en mitchell damen op drums. naast eigen composities omvat het album songs van onder anderen duke ellington & billy strayhorn, cole porter en jerome kern, maar ook ‘time and again’, een instrumentale versie van ‘telkens weer’ van willeke alberti. ‘ze moeten een warmte bezitten, sterke melodie, en ruimte hebben voor een muzikaal gesprek’, zegt jasper staps over de nummers. hij ziet zichzelf als een echte melodiespeler, die de luisteraar graag meeneemt in zijn verhaal. frerichs staat bekend om zijn experimentele geest en is altijd op zoek naar een nieuw geluid. ze ontmoetten elkaar op het koninklijk conservatorium in den haag. terwijl staps zijn carrière vormgaf als arrangeur, dirigent en sideman in jazzorkesten, trad frerichs op over de hele wereld in heel verschillende genres.

pianist, componist en muziekpionier loek dikker viert zijn tachtigste verjaardag met een ode aan zijn geboortestad amsterdam. met zijn waterland sextet vult hij de avond met muziek uit het rijke oeuvre dat hij opbouwde in de afgelopen 65 jaar. loek dikker werd op jonge leeftijd jazzpianist en begeleidde legendes als cannonball adderley, oliver nelson en don byas. maar hij schreef ook voor klassieke orkesten, muziektheater, moderne dans en film. laat je verrassen door de speciale uitvoeringen en de mystery guests. loek dikker begaf zich op plaatsen die voordien terra incognita waren voor nederlandse pianisten/componisten. zoals in het public theater in new york of in de filmindustrie in hollywood. hij werkte in berlijn, rome en parijs, maar heeft amsterdam nooit echt verlaten. nu viert hij zijn verjaardag dan ook uitkijkend over de stad, met een ensemble waarvan de leden eveneens hun stempel hebben gedrukt op de nederlandse jazz: saxofonisten leo van oostrom en jan menu, trombonist louk boudesteijn, contrabassist luciën matheeuwsen en slagwerker pierre courbois. Één speciale gast mogen we alvast onthullen: friedmar hitzer op viool en violofoon. tijdens dit concert zal de loek dikker jazzpodiumprijs worden uitgereikt aan een belangrijke jazzpromotor of podiumorganisator.

het injazz festival geeft de ruimte aan bands die genres overstijgen. dit jaar treden maar liefst vier groepen op met ambitieuze jazzmusici uit nederland. samen verbreden zij hun horizon en betreden ze nieuw, onontgonnen terrein. van klassiek tot punk, van afghaans tot ethiopisch en van theater tot reclamemuziek: van alles passeert de revue. op het podium staan achtereenvolgens ponga, het trio giuseppe doronzo | andy moor | frank rosaly, mark lotz ‘freshta’ en televizyon. gepresenteerd door amber roner ponga altviool, gitaren en percussie: deze ongewone combinatie is het vertrekpunt voor ponga. dit nieuwe trio straalt uit dat alles mogelijk is. vrije improvisatie vormt de kern, maar ook klassieke muziek maakt deel uit van ponga’s rijke achtergrond, alles samengebracht met theatrale flair. altvioliste yanna pelser zingt ook in het ensemble. haar bandgenoten timon koomen en remco menting speelden eerder op ons podium in het trio kapok. yanna pelser zang/altviool, timon koomen gitaar, remco menting drums/ percussie giuseppe doronzo | andy moor | frank rosaly laat je meevoeren door trance-achtige soundscapes geïnspireerd door oude culturen uit gebieden als ethiopië, lesotho en perzië. deze groep laat punkenergie samensmelten met ongebruikelijke instrumenten, zoals de iraanse doedelzak. de leden hebben verschillende achtergronden: andy moor komt uit de baanbrekende nederlandse band the ex, frank rosaly uit de avant-jazz van chicago en giuseppe doronzo uit de hedendaagse jazz en world. giuseppe doronzo baritonsax/iraanse doedelzak, andy moor gitaar, frank rosaly drums/percussie mark lotz ‘freshta’ met zijn nieuwe groep freshta eert mark lotz de nalatenschap van freshta kohistani. als voorvechter van vrouwenrechten en democratie in afghanistan werd zij in 2020 op 29-jarige leeftijd vermoord door de taliban. ondanks haar tragische lot straalt de muziek vooral hoop uit. freshta is opgedragen aan vrouwelijke activisten in azië en afrika. het project en het gelijknamige album zijn ontstaan uit een compositieopdracht voor bumastemra en de vnjj. mark alban lotz fluit, claudio puntin klarinet/basklarinet, jörg brinkmann cello, jeroen van vliet piano, dirk-peter kölsch drums televizyon denk aan tv-reclames uit de jaren tachtig en je zult het geluid van televizyon herkennen. of eigenlijk andersom: televizyon herschept het geluid van reclames in hun muziek om het publiek een gevoel van herkenning te geven. met zanger en multi-instrumentalist sanem kalfa als bandleider en componist neemt televizyon je mee langs verschillende genres, zoals pop en elektronische muziek, altijd vanuit het perspectief van een improvisator. sanem kalfa stem/elektronica, marta warelis elektrisch orgel/synthesizer, ingebrigt håker flaten contrabas, sun-mi hong drums   gepresenteerd door amber roner als freelance presentator en multimedia journalist biedt amber roner al bijna 20 jaar een podium aan verhalen. dit doet ze met veel energie als host, interviewer en programmamaker voor evenementen, podcasts, tv en radioshows. in het verleden o.a. voor esns, pakhuis de zwijger, sublime en omroep zwart. nu zou je haar stem kunnen kennen van de brood en spelen podcast van grap amsterdam, waarin ze eens in de twee weken in gesprek gaat met gasten over hun werk en belangrijke thema's die spelen in de muziekindustrie. of van de buma music in motion podcast: 'behind the track', waarin ze met mediamuziek componisten in gesprek gaat over hun werk. naast muziek zijn de belangrijkste onderwerpen waarover amber graag in gesprek gaat: sport, talentontwikkeling, kunst en cultuur, mentale gezondheid, duurzaamheid, diversiteit en inclusie.    

we sluiten dit seizoen knallend af, met een line-up van formaat! de laatste jamsessie voor de zomerstop wordt geopend door een internationale all-star band met onder anderen melissa aldana en sara serpa en anderen bekende jazzmuzikanten. zowel voor publiek als muzikanten gratis toegankelijk.

wegens gezondheidsproblemen kan bart van lier niet optreden. zijn vervanger is de belgische trombonist marc godfoid, die ook jarenlang in de herbolzheimer bigband speelde.  de roemruchte bigband van peter herbolzheimer maakte furore in de jaren 70, 80 en 90. zijn eigenzinnige werk als componist en arrangeur heeft een geheel eigen signatuur en vooral veel energie. echte live-muziek. de west coast big band brengt een ode aan peter herbolzheimer en neemt drie solisten uit de oorspronkelijke band mee voor een avond vol onvervalste bigband-jazz. peter herbolzheimer was een duits-roemeense trombonist die vooral bekend werd als bandleider, componist en arrangeur. hij overleed in 2010. ook nederlandse jazzmusici speelden in zijn orkesten, onder wie grote namen als ferdinand povel, peter tiehuis en ack van rooyen. voor deze speciale ode maken drie solisten uit de oorspronkelijke bigband hun opwachting: marc godfoid op trombone, john ruocco op tenorsax en klarinet en andy haderer op trompet.

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 21 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: maarten combrink quintet in een wereld waar hoge frequenties de overhand hebben, duikt het maarten combrink quintet juist in de lage trillingen, in de vorm van de bijzondere combinatie van trombone en basklarinet. het kwintet speelt composities van alle bandleden, met een unieke rol voor deze instrumenten, die enorm kunnen variëren in geluid, register en timbre. micah graves quintet het micah graves quintet zorgt voor een verfrissend geluid in de hedendaagse jazzscene. vanuit zijn muzikale achtergrond (gospel, funk, r&b, folk en jazz) schrijft graves composities met persoonlijke songteksten. de band vertrekt vanuit een jazzachtergrond met veel ruimte voor de individuele kracht van de bandleden.

een avond wegdromen en je laten meenemen door de muzikale verhalen die verteld worden; dat is wat je kan verwachten bij dit dubbelconcert van twee jonge aanstormende nederlandse bands: sjoerd van eijck's oak en willem abelen's flux. eight is het tweede album van de band van pianist en componist sjoerd van eijck, oak. het album is het resultaat van een zoektocht naar een nieuw geluid, geïnspireerd door de muziek van ennio morricone uit de film the hateful eight en de franse componist olivier messiaen. met eight laat de pianist het vermogen zien om klankbeelden te creëren die emoties oproepen en verhalen vertellen. 'doorwrochte composities worden op adembenemend intieme wijze vertolkt door oak. intense diepte, eenvoud, eerlijkheid'. (storm bakker, jazzism) flux is het debuutalbum van saxofonist en componist willem abelen. hij ziet de plaat als een reflectie op de actualiteit, de chaotische tijden waarin we vandaag de dag leven. het is filmische jazz, waarbij elk stuk een verhaal vertelt en tegelijkertijd de muzikanten de vrijheid krijgen hun eigen hoofdstuk er aan toe te voegen. de smaakvolle toevoeging van effectpedalen bij sax, gitaar en drums maakt de muziek nog rijker, die varieert van intiem en sfeervol tot groovy en chaotisch. 'schitterende, bezonken jazz met gevoel voor zowel detail als avontuur'. (haarlems dagblad)

wanneer petros klampanis op het podium staat, gooit hij zichzelf volledig in de strijd, of hij nu soleert, begeleidt of zijn contrabas als percussie-instrument gebruikt. invloeden uit zijn geboorteland griekenland zijn sterk aanwezig op zijn recente album tora collective (tora = nu). hierop speelt hij onder meer eigentijdse versies van griekse folksongs, samen met bekende musici uit new york. ook in zijn eigen composities werpt hij een nieuwe blik op de traditie. in de huidige band van klampanis is een belangrijke rol weggelegd voor de oud, de arabische luit, bespeeld door de jonge griekse musicus thomas meleteas. de vier man sterke formatie bestaat verder uit pianist en ‘ecm recording artst’ kristjan randalu en drummer ziv ravitz, die eerder bij ons speelde met zijn eigen band en bij onder anderen lee konitz, linda may han oh en shai maestro. ‘petros klampanis is a musician who has always spoken from the heart. there is a clear connection between his instrument, mind and fingers.’ (downbeat).

het north sea string quartet werpt een nieuw licht op het aloude strijkkwartet. met uitgesproken improvisaties, innovatieve speelwijzen en eigenzinnige composities laten deze vier spelers zich inspireren door onder meer jazz, hedendaags klassiek en elektronische (dans)muziek. ze bouwen hiermee voort op een jonge traditie die begon bij het amerikaanse turtle island quartet in 1985. op het debuutalbum splunge geeft het kwartet ruimte aan de talenten van de eigen leden. het album staat dan ook vol met sprankelende eigen composities en levendige improvisaties. het kwartet is al jarenlang internationaal actief in samenwerking met onder anderen trio da kali, roland satterwhite, lilian vieira, javier infante en samora pinderhughes. het speelde op toonaangevende festivals waaronder north sea jazz, salzburg jazz & the city en canarias jazz & más.

vijf jaar geleden werkte het vroegere wonderkind vitor araújo, nu de vaste muzikale samenwerkingspartner van christiane jatahy, vol overgave aan zijn magnum opus levaguiã terê. dit tweede album ontstond uit de studie naar polyritmiek die te horen is tijdens religieuze rituelen van candomblé en umbanda. deze waren op hun beurt naar brazilië gekomen met talloze slaventransporten uit afrika. araújo plaatst ze in een meer symfonische context: de muziek van het album wordt nu live gespeeld door araújo en zijn band, twee candomblé-percussionisten en strijkers van het metropole orkest. soms melancholisch wervelend, dan weer afgemeten minimaal of onstuimig tribaal, maar bijna altijd aangedreven door de niet aflatende puls van percussie, dompelt araújo je onder in zijn ritmes die een breed muzikaal spectrum bestrijken – net als araújo zelf overigens. het supertalent, dat als de openbaring van de braziliaanse gecomponeerde muziek werd beschouwd, heeft inspiratiebronnen die reiken van de braziliaans componist heitor villa-lobos en jazz- en sambahelden als chico buarque en tom jobim tot componist en pianist ryuichi sakamoto en radiohead.

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 21 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: federica lorusso quintet pianist/vocalist federica lorusso ziet haar project als een zoektocht naar nieuwe soundscapes, door middel van lyrische vocalen en instrumentale uitstapjes. het dynamische samenspel van het kwintet creëert een rijk palet aan geluiden en nodigt uit om te luisteren naar elkaar, de natuur en het kind in jezelf, ondanks alle chaos van de hectische tijden waarin we leven. ton felices electric quartet het ton felices electronic quartet beschrijft landschappen en gevoelens van de hedendaagse wereld met groovy, futuristische muziek met jazz en elektronische invloeden. precies op dat punt waar elektronica en menselijke beslissingen samenkomen.

ze maakte haar spraakmakende debuut op ons podium samen met stergitarist charlie hunter. nu is zangeres lucy woodward terug met stories from the dust, misschien wel haar meest persoonlijke album tot nu toe. hierop zingt ze over de onconventionele, onafhankelijke vrouwen die haar hebben opgevoed, de vrouwen waar ze mee opgroeide of die ze van veraf observeerde. in eerlijke, gevoelige songs, die inspiratie putten uit blues, flamenco en de vrouwelijke stemmen van sergio mendes & brasil ’66. en met nina simone en bill withers als lichtende voorbeelden. lucy woodward werd geboren in een muzikaal nest in londen en groeide op in nederland en new york. ze maakte diverse solo-albums, schreef pophits en zong bij snarky puppy, onder meer op het grammy-winnende album family dinner vol. 1. daarnaast werkte ze met rod stewart, chaka khan en carole king. ze schreef stories from the dust in hartje l.a. met haar co-producer, grammy-winnaar david garza, die eerder werkte met fiona apple en gaby moreno. op het album spelen onder anderen tim lefebvre en larry goldings. in haar nederlandse band speelt lucy met gitarist jelle roozenburg, bassist udo pannekeet en drummer niek de bruijn.

vandaag vieren wij de geboortedagen én de blijvende nalatenschap van twee reuzen van de hedendaagse muziek: misha mengelberg (5 juni 1935 – 3 maart 2017) en louis andriessen (6 juni 1939 – 1 juli 2021). beide bevriende componisten en improvisatoren hebben niet alleen de nederlandse muziek opgeschud, maar over de hele wereld hun sporen nagelaten. een bont gezelschap brengt een ode aan hen in een avond vol vindingrijkheid en vriendschap. reken op verrassingen in geschreven en uit de lucht geplukte noten en haal muzikale herinneringen op in het steeds weer nieuwe nu. met onder anderen het geduchte icp orkest met han bennink, guus janssen en michael moore, plus gerard bouwhuis, claron mcfadden, kluster5, tomoko mukaiyama, joanna macgregor, felicity provan, oscar jan hoogland, fie schouten, heleen hulst en benjamin herman. daarbij worden de eerste, experimentele resultaten gepresenteerd van jaren noeste arbeid achter de schermen: het louis andriessen platform, het begin van een rijk opgetuigde digitale schatkamer en interactieve bron van informatie over deze geruchtmakende componist.

het conservatorium van amsterdam barst van jonge, bevlogen musici die allerlei interessante initiatieven ontplooien. vanaf 21 mei tot eind juni is ons podium het decor voor deze rough diamonds, met meerdere bands per avond, gratis toegankelijk voor publiek. vanavond treden op: fi:lds fi:lds is het kwintet van drummer sebastien delacombaz. de naam refereert aan het gezamenlijke veld van bewustzijn dat gecreëerd wordt door de muzikanten tijdens een optreden. fijnmazige melodieën, gecompliceerde ritmes en harmonische structuren kenmerken de muziek, die de basis vormen van dit dynamische gezelschap. alice leggett & chaerin im *orchestra* het alice legget & chaerin im *orchestra* is het gezamenlijke project van saxofonist alice legget en pianist chaerin im. zij schrijven de muziek, die een mix is van groove, vrije improvisatie en gefocust samenspel.

al bijna tien jaar draagt tutu puoane een poëziebundel met haar mee, in a ribbon of rhythm van dichteres lebogang mashile. elke keer wanneer de zangeres de gedichten van haar zuid-afrikaanse landgenoot las, hoorde ze muziek. samen met haar man, de belgische pianist ewout perrieux, schreef ze songs gebaseerd op haar favoriete gedichten van mashile. live klinken ze elke keer weer fris, dankzij het improvisatievermogen van tutu en haar band. de songs staan ook op tutu’s nieuwe album wrapped in rhythm, geproduceerd door larry klein. deze amerikaanse muzieklegende werkte eerder samen met onder anderen joni mitchell, tracy chapman, thomas dybdahl en herbie hancock. tutu puoane werd geboren in zuid-afrika en woont al bijna twintig jaar in belgië. haar band bestaat uit vooraanstaande spelers uit zowel de belgische als de nederlandse muziek.