Legacy

verder kijken dan je neus lang is: dat is de levenshouding van saxofonist hans dulfer. muzikaal heeft dulfer zich altijd in de voorhoede bewogen. hij speelde psychedelische freejazz en creëerde de eerste nederlandse wereldmuziek. hij was de eerste jazzmusicus die met house-dj’s samenwerkte, en hij bereikte popsterstatus in japan met de unieke mix van heavy gitaren, beats en sax met de plaat big boy. ook stond hij aan de wieg van de nederlandse jazzscene, als organisator van legendarische concerten en als medeoprichter van onze zaal. in onze jubileummaand kan een optreden van deze 'tough tenor' natuurlijk niet ontbreken, 50 jaar na zijn eerste concert in het bimhuis. dulfer speelt tot op de dag van vandaag het liefst live, op de meest uiteenlopende plekken en met niet aflatende energie. hij brengt zoals altijd een ware all-starband met onder anderen gitarist jerôme hol en drummer hans eijkenaar. dulfer heeft ons laten weten dat hij graag voor een volle zaal speelt, dus je weet wat je te doen staat.

al vijftig jaar is ons podium een spil in een internationaal netwerk van musici die vrijheid,  improvisatie en onafhankelijkheid hoog in het vaandel hebben. oscar jan hoogland viert het met twaalf internationale topspelers die de geest van het bimhuis belichamen. in allerlei bezettingen vieren zij het typische bimhuis-geluid aan de hand van bepalende namen en stromingen, zoals de dwars swingende misha mengelberg, senegalese zang, de chicago-scene, knisperende elektronica, de zuid-afrikaanse kwela’s van sean bergin, vrije improvisatie naast uitdagende compositie, het brutale the ex, broeierige ethiopische melodieën, latin-grooves en jazz van grootmeesters als monk, ellington en sun ra. oscar jan hoogland is een leidende figuur in de amsterdamse impro-scene. als laatste leerling van misha mengelberg heeft hij een sterke band met de historie die verbonden is met vijftig jaar bimhuis. speciaal voor dit concert stelt hij een supergroep samen, waarin hijzelf piano en elektrische clavichord speelt.

het icp orchestra, al jaren een begrip. in 1967 stond han bennink samen met pianist/componist misha mengelberg aan de wieg van dit veelzijdige orkest, dat tegenwoordig bekend staat als één van de meest creatieve groepen in de moderne jazz. mengelberg overleed in 2017, maar zijn composities worden door de verder vrijwel vaste bezetting springlevend gehouden. vertrekpunt is mengelbergs oeuvre, maar verder klinkt geen enkel icp-concert hetzelfde. de muzikanten in het icp orchestra leerden omgaan met de eigenaardigheden van timing of intonatie van medespelers, hoe ze hun collega’s in verwarring konden brengen, hoe de muziek te buigen of te ondermijnen tijdens de uitvoering. de muziek zit vol verrassingen, onverwachte wendingen, lenige gratie en vreemde uitbarstingen. “…the instant composers pool orchestra, from amsterdam, ….they are scholars and physical comedians, critics and joy-spreaders.” – the new york times

20:30-21:15 luxe (live)  deze londense dj brengt een unieke mix van klassieke muziek en cutting-edge elektronische beats die je nog niet eerder hebt gehoord. met haar achtergrond in fluit, piano en zang, brengt ze een diepe muzikaliteit in elke set, waardoor haar tracks een verfrissende draai geven aan de clubscene. of je haar nu ziet schitteren op grote festivals zoals waterworks en field day of ergens anders, luxe’s optredens zijn altijd een reis door een fascinerende wereld van geluid. 21:45-22:35 greetje bijma & oceanic het is een wonderlijke samenwerking, die van leftfield techno-dj en producer oceanic en jazz-stemkunstenares; een sprankelende hybride op het snijvlak van impro en elektronisch. greetje bijma mag met recht een legende genoemd worden: zo was ze in 1990 de eerste vrouw die de buma boy edgar prijs (de belangrijkste nederlandse prijs voor jazz en geïmproviseerde muziek) won en werkte ze samen met o.a. jasper van ’t hof, willem breuker en louis andriessen. sinds de jaren ’80 is deze freejazz zangeres eigenlijk niet meer weg te denken uit de nederlandse jazzscene. enter oceanic. deze rijzende ster binnen de nederlandse elektronische underground staat bekend om zijn mechanische ritmes, minimalistische melodieën en bruisende electronics. een alleskunner, die op elk tijdstip elke dansvloer kan bespelen met verrassende producties. hoewel de twee uit totaal andere generaties komen, hadden ze meteen een muzikale klik. verwacht geestverruimende vocals, dansbare ritmes en adembenemende beats tijdens de presentatie van hun nieuwe album sykheljende lûden.  22:35-00:45 café: rds  dit concert maakt onderdeel uit van het arts & culture programma van ade, en is geselecteerd als 1 van de 5 officiële openingsconcerten.

net als ons podium zag het willem breuker kollektief vijftig jaar geleden het levenslicht. het legendarische orkest, dat tot 2012 actief was, geeft nu voor het eerst weer een concert in vernieuwde vorm. de meeste leden van vandaag hebben nog uitgebreid opgetreden onder leiding van de naamgever en componist, die in 2010 overleed. drie van de tien muzikanten waren er zelfs vanaf het begin bij! het concert wordt ingeleid door duo’s met musici die een band hebben met breukers muziek, afgewisseld met een uitvoering van ‘www.brandhout.nl’ voor een speciaal samengesteld strijkoctet bestaande uit leden van het dudok kwartet en het mondriaan kwartet. willem breuker gaf het nederlandse muzieklandschap keer op keer vernieuwende impulsen. als componist, saxofonist en klarinettist verenigde hij uiteenlopende stijlen in theatrale, cabareteske voorstellingen voor een zo breed mogelijk publiek. hij reisde vijfendertig jaar over de wereld met zijn eigen ensemble, het willem breuker kollektief; hij runde platenmaatschappij bv haast; en hij organiseerde decennialang het festival klap op de vuurpijl voor jazz, geïmproviseerde en nieuw gecomponeerde muziek. het willem breuker kollektief werd wereldwijd als baanbrekend gezien, door de manier waarop het jazz en vrije improvisatie samenbracht met europese invloeden uit onder meer theater, film en klassieke muziek. naast eigen composities van willem breuker gaf het kollektief bijzondere uitvoeringen van de muziek van kurt weill en george gershwin. veel voorstellingen en albums werden gemaakt in samenwerking met speciale gasten onder wie vera beths, gisela may, greetje kauffeld, loes luca en freek de jonge.

als onderdeel van onze legacy-serie is het hoog tijd om cellist en componist ernst reijseger in het zonnetje te zetten. en dat is niet moeilijk met zo’n staat van dienst: reijseger voorzag 12 werner herzog-films van muziek en nam meer dan 200 albums op met musici van ver uiteenlopende disciplines. de la times noemt reijseger een genre bender. als improviserend cellist is hij creatief partner van theatermakers, dichters, dansers, schilders, beeldhouwers en fotografen. met oscar isaac en o.a. keegan michael key speelde en verzorgde hij in 2017 de muziek voor shakespeare’s hamlet in nyc. zijn connectie met onze zaal is niet gering; hij speelde al in de openingsmaand van oktober 1974 in het eerste bimhuis aan de oudeschans. inmiddels heeft hij meer dan 150 keer op ons podium gestaan met o.a. theo loevendie, icp, clusone trio, gerry hemingway en sean bergin. steeds blijft de muziek van deze boy edgar prijswinnaar onvoorspelbaar. zo ook deze avond. een twaalfkoppig wendbaar ensemble onder de titel picture this, een naam die refereert aan de verbeelding en de films waarvoor reijseger componeerde en musici bij elkaar bracht van over de hele wereld. reijseger verenigt hoogvliegende solisten die tegelijk goede ensemblespelers zijn. reijseger werkt al 20 jaar samen  met pianist harmen fraanje en zanger mola sylla. bassist mats eilertsen en percussionist/drummer thomas strønen, waar reijseger twee albums mee maakte, voegen zich ook bij het ensemble. met accordeonist luciano biondini heeft reijseger vaak het podium gedeeld, en werner herzog-films opgenomen. violist mario forte is een recente collega, die in 2018 de eerste prijs won in de zbigniew seifert string competition, waarmeer reijseger als duo optreedt.. alan ‘gunga' purves en ernst reijseger spelen al bijna even lang samen als het bestaan van het bimhuis. en tot slot verbergt deze bezetting een strijksextet door violist jeffrey bruinsma, cellisten geneviève verhage en djoeke klijzing, leidend tot een mix van klank en instant composition die de verbeelding voedt.

het sun ra arkestra brengt al 66 jaar afro-futuristische jazz en zet de erfenis voort van de mythische pianist, componist en elektronica-pionier sun ra. het collectief space is the place, vernoemd naar werk van sun ra, haalt het orkest naar amsterdam. het concert wordt ingeleid door optredens van gelijkgezinde musici: het impro-duo van bassist farida amadou en gitarist jasper stadhouders, gevolgd door de revolutionaire amerikaanse dichter moor mother in samenwerking met multi-instrumentalist lukas koenig. afgesloten door het dj-collectief fuuture jazz. 19:30-20:00 farida amadou & jasper stadhouders van noise-punk tot improjazz: farida amadou heeft het in haar vingers. als basgitarist werkte ze onder anderen met linda sharrock, ken vandermark en thurston moore. nu vormt ze een duo met jasper stadhouders, gitarist in onder meer cactus truck en spinifex, waar hij bekend staat om zijn onconventionele, ongeremde improvisaties. 20:15-20:55 moor mother & lukas koenig vocalist en dichter camae ayewa, alias moor mother, vat haar filosofie samen onder de term black quantum futurism, waarbij ze zich laat inspireren door het zwarte perspectief op de geschiedenis. multi-instrumentalist lukas koenig, eveneens drummer in haar ensemble, werkte eerder samen met onder anderen david murray, jamaaladeen tacuma en steven bernstein. 21:15-22:30 sun ra arkestra sun ra stond bekend om zijn gelaagde bigband-muziek vol afrikaanse en oosterse invloeden, vermengd met buitenissige klanken uit zijn analoge keyboards. hij werd vernoemd naar de egyptische zonnegod, beweerde van saturnus te komen en zijn muziek barstte dan ook van de kosmische thema’s, getuige titels als space is the place en astro black. vanuit chicago trok hij de wijde wereld in met zijn arkestra, dat de aandacht trok met flamboyante farao-kostuums. sinds sun ra’s ‘hemelvaart’ in 1993 zet de band zijn erfenis voort. de inmiddels 100-jarige bandleider marshall allen, saxofonist uit de begindagen, treedt nog wel op in de vs, maar draagt daarbuiten zijn taken over aan saxofonist knoel scott. het sun ra arkestra maakte talloze albums en wordt tot op de dag van vandaag erkend als een spectaculaire live-band. de ‘afro-futuristische’ jazz van sun ra is nog steeds bijzonder invloedrijk, onder meer bij de huidige generatie dj’s en producers. dj-collectief fuuture jazz deze experimentele groep herdefinieert jazz ver buiten traditionele normen, omarmt de essentie van innovatie, improvisatie en grenzeloze creativiteit. fuuturejazz buigt conventies, doorbreekt barrières en schept een ruimte waar speelse verkenning en samenwerking samenkomen om iets compleet nieuws te smeden. over space is the place space is the place (sitp) gelooft sterk in het onvoorwaardelijke, onophoudelijke, kwalitatieve en originele oervorm van de podiumkunsten: improvisatie. sinds 2015 heeft het in amsterdam gevestigde sitp meer dan 1000 progressieve en avontuurlijke concerten georganiseerd, met een focus op geïmproviseerde muziek, experimenten en jazz. sitp vormt een creatieve broedplaats die de lokale, internationaal georiënteerde improv-scene stimuleert, altijd gericht op een combinatie van genres en disciplines, en het uitdagen van artiesten om in nieuwe formaties op te treden—zowel via sitproductions als door het aanmoedigen van nieuwe concepten. space is the place werkt sinds 2018 vaak samen met het bimhuis via hun serie interplanetary en intergalactic nights.